80后摇滚乐手的谋生经：工作就是玩音乐

把兴趣变成饭碗，是很多人孜孜以求的梦想。长沙80后摇滚乐手刘璨就实现了这个梦想。本科就读园林设计专业，毕业后从事了8年园林设计工作，但由于爱好摇滚乐，他于三年前，转行做了音乐工程师，负责对电吉他效果器进行声音测试、功能测试。如今，从中学时期就开始玩音乐的他，既是音乐工程师，又是音乐人，“在玩音乐的同时，也是在工作。”
每一首歌都记录着一段心境
连接、调试好乐器、音响设备，检查完各项参数，一切准备就绪。灯光摇摆，人头攒动，呼喊声此起披伏。舞台上的刘璨拨弄起了吉他，与他的乐队一起，开始了演奏。
“他们太疯狂/时间轻挑/围合一张奇异的网/快/快进入冥想/石沉入大海/燃烧的冰块/冰块……”
这首摇滚乐《南堤一梦》是刘璨所在的乐队——精神糖果的原创作品。大学时，因为喜欢摇滚乐，刘璨与他的三位大学同学共同组建了这支乐队，他是里面的主唱/吉他。然而，2007年大学毕业后，大家各奔东西，为了谋生，从事着不同的职业，音乐梦暂时搁浅。直到2012年，乐队四个人又重新聚到了一起，决定将“精神糖果”这支乐队延续下去。
乐队停滞了四年，再相聚，已物是人非。这些年生活所带来的差异，猝不及防。《南堤一梦》就记录了这样一段心境。
南堤是乐队当年在学校时的排练场所，位于他们的母校——中南林业科技大学后面的村庄。南堤的名字其实也是乐队起的。当年，乐队在那儿租了一间10多平米的房子，用来排练。房租只要50块钱一个月。刘璨和他的乐队在那里排练了很长一段时间。“那时候出东西很快，排练时间也很充裕。后来大家都上班了，生活各种变化，创作和交流变得困难起来。”刘璨说，在这样背景下，乐队重新聚到一起后，创作出了《南堤一梦》。
在刘璨看来，摇滚乐在形式上振聋发聩，在内容上，其表达的是内心世界，而且极其隐晦。
刘璨创作的每一首歌，都记载着当时的状态与心境。
乐曲“dry way”（焦干的路）记录着他们离开音乐的几年里“焦干”的心理状态。那年夏天，刘璨和队友们从长沙出发，前往台湾去观看他们最喜欢的摇滚乐队的演出。在香港乘飞机时，遇到了台风，因此在机场滞留了8个小时。“一路历经艰辛”，刘璨说，但是赶到现场观看时，本以为会很开心，结果大家迟迟进入不了状态。没有音乐的滋润，队员们感到“焦干”。回来后，他创作出了“dry way”这首歌曲。
无处不在的磨合
大学毕业后，乐队成员都各自走上工作岗位，摸爬打滚，承担着生活的压力。队员们生活状态发生了变化，音乐口味也在潜移默化中改变。刘璨告诉记者，几天前，他给乐队的吉他手分享了Jack White的一首歌曲，结果对方并不喜欢，听了两秒就关掉了。“很正常，有时与听歌者的个人状态有关，可能他那时需要安静，你给他分享一首躁动的歌曲，他肯定不喜欢。”
乐队成员的音乐口味在变化。为了缓解这一难题，刘璨尽可能让自己的音乐品位变得更为包容。
对刘璨来说，摇滚乐的创作，最大的磨合并不是队员间的相处，而是中西方的磨合：如何把西方的旋律与中国的歌词更好地结合。
摇滚乐来自西方。中国话讲究字正腔圆，而英语有连读、吞音、转音。刘璨在作词时，都会考虑这种中西差异。“这也是我一直努力想攻克的难题。”刘璨说。
刘璨一方面进行音乐创作与表演，另一方面，他就职于长沙幻音电子科技有限公司，担任电吉他效果器的测试工程师，这样，他与顾客之间的磨合也必不可少。
电吉他的效果器对于摇滚乐手来说，至关重要。音效的类型分为失真、调制、空间、频率、音响模拟等。每个音乐爱好者喜欢的音效类型都不一样，需求也不尽相同。刘璨在研发相关产品时，会充分了解客户的需求，让顾客挑选到自己需要的产品。
此外，为了给客户提供更好的音乐设备，刘璨也会不断提升自己的乐器弹奏水平。2015年，刘璨代表所在的公司前往上海参加乐展，现场给观众展示自己公司的产品。“当时我被刺激到了。”刘璨回忆起当时的情景，那些逛展的客户在现场拿起吉他演奏，有着各式各样的弹法。而很多弹法都是刘璨并未掌握的。
“很多客户都是演奏型乐手，要满足这类客户，首先要了解他们的音乐语言。”为了走近用户，研制出更多的满足各类用户需求的产品，已经弹了20年吉他的刘璨，仍然在学习不同的演奏技巧。
喜欢音乐，工作就是与音乐、音乐设备打交道，身边都是一群爱好音乐的人，工作中还能学到音乐的相关知识，刘璨成功将自己的兴趣变成了谋生的饭碗。向别人介绍自己的工作时，他总会自豪地说，“我的爱好是音乐，我的工作就是玩音乐。”