关于乐谱的小知识

关于乐谱的小知识

乐谱，似乎是演奏者必不可少的东西。大部分的人没有乐谱就无法演奏，少部分极有天分的人是不需要乐谱的，音乐从耳朵进入他们的大脑，从手指流出，让我们这些天资平凡的人好羡慕。

正是乐谱的存在，能让大众也通过练习掌握音乐的规则，学会演奏和欣赏。

各个地区和时代记录音乐的方式都不同。乐谱通常有两大类，一类是以记录音高、节奏为主的；另一类是以记录演奏者的演奏方式为主的。

记录音高的乐谱

我们现在用的最多的，几乎统治了音乐领域的就是五线谱。五线谱就是一种记录音高的乐谱。除了五线谱，其实简谱，以及中国传统的工尺谱，也是用来记录音高的。

五线谱是用每一个“蝌蚪”的位置来标记音高，简谱和工尺谱则是用相应的符号来标记，简谱大家都知道用的是数字，工尺谱用的是文字。

我们识谱的过程，也是从非常简单的开始：

慢慢的到非常复杂的：

这种谱子的好处是，不管音乐多复杂，演奏的是什么乐器，演奏者都能认识音高，至于这个音高在每种乐器上的位置，那就要靠演奏者自己去找了。

随着谱面的标记越来越多样，对音乐本身的还原度是比较高的。

中国的工尺谱，也是一样的。

比如，上面这个乐谱。你一看，哎呀妈呀，这是什么玩意儿啊！这个也能唱？

其实简单的一对应，好像也没那么难了。

工尺谱的节拍，一般用“板眼”来表示。“板”代表强拍，“眼”代表弱拍。所以“一板一眼”就表示一强一弱，可以近似的理解为2/4拍。

同样的“一板三眼”就是一强三弱，可以近似的理解为4/4拍。

这样简单的一对应，就可以看出来，音乐确实是相通的。也可以看出来，中国的音乐其实是有自己一套严谨的乐理的。

记录演奏方法的乐谱

记录演奏方法的乐谱，就是不在谱面标注具体的音高，而是以某一种乐器为主，谱子展示的是你具体该按哪里。比如吉他的六线谱。

中世纪时，有很多乐谱都是记录演奏方式的，由于谱面上看不到具体的音高，只有器乐演奏者知道该怎么操作乐器，所以一旦乐器有所改动，乐谱就很有可能不再适用了，稍微隔了几十年，后世的音乐家很可能就看不懂当时的乐谱。

这也是为什么在格里高利圣咏之前的音乐作品，我们很少能听到。不是因为当时音乐作品少，而是大量的乐谱我们无法看动，无法还原。

另外，当时的音乐家在标注符号方面，有很多个性化的标注，不像现在的乐谱都有规范的标注方法，个性化的标注会让演奏者更迷惑。

不过，记录演奏方法的乐谱也有自己的优势。对于演奏者来说更直观，从乐谱可以直接对应到乐器，不用经过乐理的一部中间处理。

用这样的乐谱演奏，可能更容易上手。

关于乐谱的小知识，就介绍到这里。当我们欣赏音乐的时候，应该知道音乐的形式不止一种。就像做数学题的时候，可以用多种方法求解。不全都试试，你怎么知道哪个是简便算法呢？