环球音乐开启“多厂牌运营战略”，将给中国音乐市场带来什么？

环球音乐开启“多厂牌运营战略”，将给中国音乐市场带来什么？

8月16日，环球音乐集团宣布在中国推出“多厂牌运营战略”，这也意味着其在中国的运营架构迎来重大调整。环球音乐集团是首个在中国推行多厂牌运营的全球“三大”唱片公司。这一战略的实施，标志着环球音乐从过去单一品牌运营，转型为多个厂牌独立并行运营的架构。

率先启动的全新厂牌包括——欧美乐坛“顶流”厂牌Republic唱片（Republic Records）、见证华语流行音乐百年历史的EMI唱片（EMI China）、半世纪以来粤语流行经典代名词宝丽金唱片（PolyGram Records China），与环球音乐中国（Universal Music China）一起，形成多厂牌并驾齐驱的品牌体系。在全新的运营架构下，各厂牌将独立运营，分别组建AR和市场营销团队，独立开展艺人签约与企划、音乐制作宣发等业务。

环球音乐称，此举旨在将华语音乐内容提升至全新的战略重心，进一步加码对中国音乐人和音乐内容的发掘与打造，寻找下一代华语流行音乐的巨星，以期推动C-Pop在国际舞台的影响力。

那么，“多厂牌运营”能够给环球音乐带来何种优势，又将为中国音乐市场带来什么？

国内音乐市场扩容

在中国，环球音乐过去十五年一直是以“环球音乐中国”这个单一的品牌运营的。此次推出“多厂牌运营”战略，是环球音乐面对快速发展的中国市场的积极反馈和主动适应。

一方面，随着行业对著作权越发重视，音乐正版化程度不断提高，用户付费习惯逐渐形成，中国音乐市场的价值不断增大。第47次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2020年12月，我国网络音乐用户规模达6.58亿，网络音乐平台继续从免费模式向付费模式转变。截至2020年10月，我国网络音乐付费用户超过7000万，占整体网络音乐用户的10.9%。

从国际层面看，国内音乐市场的体量也算不容小觑。根据IFPI（国际唱片协会）的2020年度报告，中国录制音乐市场位居全球第7，在全球排名前20的市场里，增长速度位居全球第二，其中流媒体的收入规模已经位列全球第4。国内音乐市场的价值正在被国际市场看到。

另一方面，是国内原创音乐作品数量井喷，行业新人不断涌入。

由你音乐发布的《2020华语数字音乐年度白皮书》显示，2020年华语新歌数量达到74.8万，同比2019年增长216%，超过2017-2019三年总量。参与新歌作曲的作曲人达到8.9万，同比增长41%；参与新歌作词的作词人达到7.9万，同比增长35%。由此可见，近年来行业新创作者大量涌现，新的音乐数量成倍数增长。

行业新人的涌入拓展了音乐人合作的可选范围。但各大国际唱片公司纷纷入局、市场竞争加剧，对唱片公司发掘新人的敏感性，以及如何吸引音乐人的加入带来了更大的挑战。

因此，环球音乐一方面看准了国内音乐市场这块沃土，需要增大体量，另一方面，为了迎接行业挑战，提升自身吸引力，环球音乐推出了此次的多厂牌合作战略。此次环球音乐全新发布的三个厂牌，都将以签约中国内地艺人为主。通过对运营架构的调整，环球音乐将集结环球音乐的专业团队和国际化资源，为中国本土的优质音乐人们提供专业、全面和差异化的服务。

国际音乐资源打通

在策略层面，环球音乐选择了国内国际并重，通过重启国内两大经典厂牌、设立国际顶流厂牌分支，来增加对于国内音乐人的吸引力，从而提升自身竞争力。

首先，国内经典厂牌EMI和宝丽金被重启。这两个厂牌都在国内流行音乐史上扮演着重要的角色。

EMI唱片（曾用中文名称“百代唱片”）成立于1908年，在中国拥有超过100年的历史，上世纪许多著名的歌手如刘德华、王菲、张信哲、萧亚轩、蔡依林、孙燕姿都是EMI旗下音乐人。上世纪，因一度捧出了众多的天后，EMI还被粉丝称为“天后宫”。

宝丽金唱片则是粤语经典的代名词，过去半个世纪，宝丽金通常擅长抓住时下流行元素，试验新的风格，推动新的浪潮。

上世纪80年代日本超级明星崛起，宝丽金用日式风格包装陈慧娴，赢得了不少歌迷的喜爱；90年代台湾校园民谣崛起，宝丽金顺势发行《城市民歌》，将校园歌谣的新鲜空气代入粤语流行音乐圈；之后，当华语乐坛进入了由“四大天王”统治的黄金时代，宝丽金旗下子厂牌捧出了“四大天王”中的三位。

值得注意的是，过去这两大经典厂牌都仅在中国港台地区运营，此次重启打破了地域区隔。对于内地音乐人而言，两大经典厂牌的内容制作水平、艺人包装能力都能够为其职业发展提供强大的助力。

其次，国际顶流厂牌Republic首次在国内建立国际分支。旗下众多艺人如泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)、爱莉安娜·格兰德(Ariana Grande)、波兹·马龙(Post Malone)、德雷克(Drake)等都是国际一线大牌音乐人。

过去，环球音乐仅通过“环球音乐中国”这一分支在国内运营，而Republic在国内建立分支意味着，国内Republic旗下音乐人可以与泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)等国际顶流音乐人成为“同门”，与他们实现资源的共享连通甚至是在音乐上进行合作，这对于国内音乐人来说，具有极大的吸引力。

可以料到，重新推出的三大厂牌内部艺人资源、音乐资源的进一步整合流通，可以为吸引优质的音乐新人、发布高质量音乐内容打下基础。

音乐人专业性突破

对于国内音乐人而言，环球音乐此次推出的多厂牌运营策略是一个突破自身发展的良机。

一方面，在多厂牌运营架构下，推出过众多华语金曲与国际流行乐的环球音乐依托其优质的行业资源、专业的音乐制作团队，能够为音乐人带来更专业的指导，从而创作出多元优质的音乐，某种程度上可以为音乐人专心创作提供一个良好的环境。

当下，随着录音技术、数字音乐平台和短视频平台发展，越来越多新生代音乐人借助互联网平台就能够完成音乐的分发、宣推，各种平台上的原生音乐人和作品数量早已超过唱片公司。

但平台只是为音乐人提供了音乐传播的渠道，对于音乐人内容品质上的把控仍然需要更多地依靠专业的唱片公司。

据网易云发布的《中国音乐人生存现状报告》（2020）显示，专业技能、作品质量、宣传推广及粉丝运营，是音乐人认为自己音乐事业最主要的制约因素。

作为三大唱片之一的环球音乐以多厂牌的形式入局国内，一定程度上能够帮助部分音乐人解决这些难题，在内容品质上进行助力，同时也可以负责宣传推广和粉丝运营，让音乐人能够专心创作，提供一个良好的创作环境。

另一方面，环球音乐在美国、欧洲的业务中枢和在遍布全球的网络也会为旗下厂牌提供相应的资源整合。这意味着此次多厂牌运营策略将带来国际国内资源连接的机会，推动国内音乐与国际音乐接轨，加强交流与融合。

早前，国内流行乐歌手陈立农就曾与Republic旗下歌手Hailee Steinfeld（电影《大黄蜂》女主角）有过一次跨国合作。可以料想，Republic在国内建立分支后，旗下国内艺人与国外艺人将成为“同门”，在国际舞台上的亮相机会也相应增大。

这也意味着，环球音乐此次“多厂牌运营策略”在深耕国内音乐市场，带动其国际资源“走进来”的同时，也能够为中国音乐站上国际舞台“走出去”提供助力。