为什么学古典音乐的人，气质特别好？

为什么学古典音乐的人，气质特别好？

尼采说，听不到音乐的人，以为跳舞的人疯了。

可见音乐是舞蹈的灵魂。

这也意味着，听不同的音乐，人的外在气质与风格是不太一样的。

文章作者 | 田艺苗 图 | Baidu

整理编辑 | 田艺苗的田听古典音乐的人，日常的行为仪态便会感染古典音乐的典雅与从容。比如说，听海顿、莫扎特的音乐。

海顿

我特别喜欢海顿的《C大调第一号大提琴协奏曲》，它是古典主义风格大提琴作品的代表作，大提琴一直被我们当作浪漫派的乐器，在古典主义风格中大提琴又是如何发挥作用？这部作品有三个乐章，第一乐章节奏舒缓、气定神闲，大提琴的乐句温暖亲切，就像海顿亲自尊尊话语，一个大提琴演奏的颤音流露出海顿特有的幽默感。第二乐章的慢板，大提琴带领乐队演奏一段优美的旋律，令人难忘，这里就体现了海顿特有的优雅，所有细节都轻松、体贴、巧妙，令人舒适，他的优雅并不是僵硬的、无趣的，形式主义的，令我想起有一位美国的舞蹈评论家说，优雅像羽毛一样，在光线中飘动，姿态轻松、美妙，又神秘，吸引着人们的目光。闲来听海顿，可以培养优雅、自然、温暖的言谈和举止，也可以给家庭塑造和谐愉悦的气氛。莫扎特

莫扎特的一些乐曲，也有类似效果。像《长笛协奏曲第一号》，K313，第三乐章富有宫廷气息，但却不是奢华威严那种，而体现了一种内敛的高贵、端庄与随和，连其中活泼的音符也非常优雅。这样的古典音乐散发的气息可以培养一个人优雅的仪态和行为方式，当你心里时常回响着这样的音乐，听多了就会按照它的节奏行动，感染它的优雅风度。

一些现代音乐家也非常着迷古典音乐的典雅纯洁，纷纷模仿古典风格作曲，以致20世纪出现了一种新古典主义的风格。比如拉威尔。拉威尔被看作是最有品位的音乐家，他的品味到底体现在哪里？他有一首名曲，《为去世公主而作的帕凡舞曲》，帕凡舞曲，也叫做孔雀舞曲，可能是舞蹈静美的神态有点像孔雀漫步。拉威尔捕捉了这种舞曲节奏里面断断续续的踌躇之美，配上低调优雅的曲调。

拉威尔

他是法国人，有一种精致的法国情调，却有着德国人的严谨，既有精巧的玩偶气质，又有一种冷漠疏离的态度。这些复杂对立的气质，竟暗示或者说引领了一种现代艺术风格。我们后来在现代绘画或雕塑里面，都会看到《死去公主的帕凡舞曲》里面传达的一些信息，比如一种简化的古代宫廷风格，迷惘的童年气息，简约而重复的曲调，若隐若现的忧伤，异国的古老情调等等。拉威尔或许是无意间做出的选择，觉得这种气息很美很迷人，但他却代表了20世纪初那个年代至高无上的艺术品味。同学们常常问我，如何学会鉴赏音乐？

我觉得最好的方法是去听音乐大师上课。在大师课上，大师除了给每个学生讲解，还会示范。这个示范非常要紧，比如我们听一位学生弹琴，觉得嗯挺不错了，没什么不对，可是大师一坐到钢琴前示范一遍，那学生就傻眼了，我们顿时也明白了，比较一下，大师弹的是音乐，而学生弹的只是音符。听的多了，比较版本多了，你就会有了鉴别力，听过霍洛维茨弹出那种瑰丽古老、噼啪带电的音色，你就会觉得学生弹的只是一杯白开水。音乐审美

不是一蹴而就的。不是知道几首曲子，背得出几个标题就真的掌握的。它需要长期浸淫其中，耳闻目染，反复咀嚼，需要很多耐心，为什么有些人有这份耐心呢，因为喜爱吧。

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