歌词创作感言

歌词是一种艺术（各级音乐文学学会为艺术团体），歌词是一门学问（一些音乐院校开设音乐文学专业）。

歌词作为短小的体裁，承载量有限，以浓缩的笔墨见大空间，不能长而全，应该给作曲着留有创作余地，给人以想象空间。所以应该通俗而深刻，简练而概括。 歌词创作不仅需要深厚的文学功底和音乐基本知识，更需要对生活的感悟和积累，和真情实感的喷发。作品首先要感动自己才有可能感染别人。

作品不要只是依赖音乐插上腾飞的翅膀，本身也要成为精神的美味佳肴，为人汲取营养，增添能量：为人打开一扇启迪心灵之窗，看到更丰富多彩的世界。

既然和音乐结合，就要讲究内在的语言节奏和音调韵律，以及相应的曲式结构，为作曲者所接受和喜爱。词曲编唱是心灵的对话，是有机的艺术创作结合。

本人多次申明谢绝伤情口水歌。伤感的类型可以有，也可以写成千古绝句，但不能当做主流，更不要“为赋新诗强说愁”。尽管有道路崎岖，更有雨雪风霜，但还是要坚持向前行，毕竟心里需要一片阳光。传递积极向上的正能量，是创作者应尽的主要职责。

所谓《中国风》也可以写，但不能成为一种纯模仿和古典诗词的堆砌。

创作可以一气呵成，也可以精雕细刻，慢慢沉淀。不必急于上传和发表。急于求成的心理往往是“欲速则不达”。

一向主张作品要少而精。即使一首佳作，也可以奠定一个人的艺术地位。否则即使写一生，也可能默默无闻。当然也很佩服那些一天写出数首作品的多产作者。期待一起打造经得住时间检验，受到人们认可而不留遗憾的精品。

对待艺术和学问有敬畏之心，才会后进步和收获。努力追求中……

一些感悟

*好的歌词讲究节奏韵律，字里行间像流淌涌动着音符，点燃着曲作者创作激情和欲望。

*歌词写好后要推敲再推敲，修改再修改，直到自己满意。不满意就先放一放，过一段时间可能又有新的发现和灵感。自己满意才有可能别人满意，感动自己才有可能感动别人。

*好的标题名字是作品成功的开始。

*激情磅礴的情绪最好用开口音的大辙（如“江洋”“怀来”“发花”等），含蓄柔美的可用“壬辰”“一趋”等辙。响亮的动词会使歌词鲜活飞扬。

*艺术的生命力在于创新。新的题材、新的角度 、新的语言都会给作品注入动力与生命力 。但创新不易，要绞尽脑汁，费尽心血。

*诗歌是给人看的（当然也能听），可以反复看，慢慢体会。歌词主要是听的，听完就能明白，但还概括精炼，不能太直白。一些诗歌作者把歌词当作雕虫小技，是对歌词创作的误解。有些字和词在诗歌里能用，却不宜用在歌词。

*歌词是音乐和文学的结合体。一些人注重文学性，而不注重音乐性，其结果是谱曲率寥寥。词作者要学一些音乐创作的格式和规律是大有必要的。

*要注意歌词创作的结构。一些曲作者写了一部分，后面写不下去了，只好遗憾的放弃，很多时候是因为文字结构问题。

*“啊、呀、哎、嘿、哦”等有些衬字可写可不写，给曲作者留有创作空间。

*善听和兼听他人的意见，有道理就去改，该坚持的要坚持，毕竟自己构思和酝酿的时间长。

*作诗讲“诗眼”，作词也讲“词眼”。一句点睛之笔往往会使全词生辉。

*开始的第一句固然重要，但主题句更重要。创作不一定从第一句开始，创作需要跳跃性思维。

*讲究文字语言的节奏律动。写好后先朗诵一下，每段语言的节奏要统一（因为要用共同的音乐）。