众乐纪的第七年，从他稍微往后退一退开始

众乐纪的第七年，从他稍微往后退一退开始

11月6日晚上气温骤降，北京城区飘起今年第一场雪。798映画廊室内临时搭建的蒙古包里，陈鸿宇和好友唐映枫、策展人那日松、纪录片导演顾桃等人围着热乎乎的奶茶，进行了一个半小时的直播，为“重拾故乡”音乐影像生活节画上了一个温暖的结尾。

如果不是因为疫情反复，展览现场本应挤满了观众。随着一系列沙龙、市集、放映活动取消，为了弥补与大家未见的遗憾，陈鸿宇选择线上直播，共同探讨如何以音乐和影像为媒介，寻找每个人的精神故乡。

虽然遭遇波折，陈鸿宇却很满足，因为自己找到了“一个挺值得被发现发掘的事儿。”他期待，“重拾故乡”计划能作为一个可持续发展的公共文化项目，连接乡村与城市、社会与现实，在全国各地持续生根发芽。

作为此次项目的缘起，众乐纪第七张合辑《重拾故乡·内蒙古》在活动前正式发行，也为这个独立厂牌即将到来的第个七周年拉开帷幕。

一个全新的开始

“一个新的开始。”陈鸿宇这样称“重拾故乡”计划。

最初的想法很简单，陈鸿宇觉得，从学生时代离开家，故乡逐渐变得模糊，如今过了而立之年再回去，却发现有很多具体的情感凝聚牵连着。他想重新回故乡走一圈，“简单的游玩也好，当做自己的灵感来源也好，让自己有个想去探索的动力”。

但真把计划和故乡内蒙古联系在一起，他开始觉得整个意义不一样了。“现在大部分人可能都并不真正了解故乡。”等到一路走完，整个内蒙古对陈鸿宇来说，确实已经成为了一种精神故乡了。

2021年4月，众乐纪发起了内蒙古原创音乐音乐征集计划。7月，在内蒙古专线巡演之后，陈鸿宇与乐评人郭小寒一起，将众乐纪的合辑计划重塑升级——称之为“重拾故乡”计划。

机缘巧合，陈鸿宇和映画廊的艺术总监那日松相识。两人都是在北京多年的内蒙古人，那日松又是很资深的摄影家，在合议之下整个“重拾故乡”计划不断丰满，最终成为一场与关于故乡有关的音乐、影像、沙龙、市集的盛大派对。

10月23日，“重拾故乡”音乐影像生活节在映画廊开幕，陈鸿宇在开幕活动中分享了他对于家乡的记忆与故事，并与喇西道尔吉、胡格吉乐图等内蒙音乐人一起呈现了一场画廊内音乐分享会。

原本在未来的两周内，整个活动会呈现那日松策展的16位内摄影师关于故乡的摄影作品，顾桃策展的7部关于故乡的记录短片，多场集合了艺术设计创意人士的沙龙，以及来自内蒙古产品的市集。但一系列活动在疫情下不得不全部取消。

不过活动之外，整个计划依然有成果留存：

《重拾故乡·内蒙古》成为众乐纪的第七张合辑，并在10月发行了实体唱片，由来自内蒙古的设计师薛耀昆（Cran）设计。合辑发掘了8位内蒙古音乐人。其中的刘叁时在11月7日立冬当天发布了新单曲《立冬》，接下来还将和众乐纪合作一张完整的专辑。

此外，9月1日至15日陈鸿宇和朋友们自驾巴士经历了“重拾内蒙古”的房车之旅，整个过程以短视频的形式在各大平台与网友分享。

最重要的是，“重拾故乡”计划为众乐纪打造了一个音乐与文旅结合的样本。陈鸿宇希望众乐纪可以基于这次的尝试，从小的角度切入，进行深入的文化挖掘，用一套独立的思路闯出一条路来。

其实此前，众乐纪已经跟北仑等地方政府有音乐类活动的合作经验。合伙人清亮说，经历了这一次升级，可以把类似的合作模板化成合辑、影像、视频、出版物等几个具体的模块，用年轻人更容易接受和消费的方式推广起来。目前，合作的下一站已经确定。

对即将进入第七年的众乐纪来说，这不啻为一个好的开始。

一个可延续的IP

创业至今，陈鸿宇更意识到，一个公司要走得长久，需要一个可持续的项目品牌，更依靠团队化运作，而他自己可以稍微往后退一退。

2015年1月，陈鸿宇凭兴趣创建了众乐纪。他曾经表示，众乐纪的创建甚至是在他成为音乐人之前，甚至“希望众乐纪是高于陈鸿宇的”。作为那两年热度蹿升最快的音乐人，诸多业界人士因为他开始关注到众乐纪这个生命力蓬勃的独立音乐厂牌。

这些年，众乐纪也经历过曲折的摸索，不过有一点却始终没变，就是最大化地投入在音乐内容上。众乐纪一年一度的合辑是最广为人知的内容产品，也是厂牌投入最大精力做的一件事。

最早众乐纪试图为音乐爱好者搭建一个社群平台，任何人都可以加入进来参与这场大众创作的跨界融合体验。最初的四张合辑几乎完全来自民间社群的网络征集。

2015年4月发行的首张合辑，不但收录了后来爆红的《理想三旬》，还有马雨阳、冯佳界等音乐人的作品；随后的《民谣地图：拾众而歌》搜集音乐人用音乐记录的南北十座城市近影速写；第三张合辑《众乐纪叁·众生起舞》连封面都是通过网络征集而来；第四张合辑《众乐纪肆·光怪陆离》坚持一贯“众”的传统，封面、手写歌词、志愿者团队均由网络筛选征集而来。

这一系列的合辑最大的收获就是挖掘了一批素人音乐人。最近因《漠河舞厅》走红的柳爽，就在第三张合辑中以歌曲《高米店南》亮相，由此正式进入音乐行业。与此同时，众乐纪尝试加入更多与音乐关联的创意元素，为民谣音乐人制作纪录短片等，也积极拓展与品牌的互动合作。

随着有营销经验的合伙人清亮加入，《众乐纪伍·打包天真》有了更加突出的企划概念，希望能通过合辑“传播更有态度的东西”，同时通过音乐连接到更多合作方。这阶段，众乐纪的项目概念逐渐成熟。

受“可贵的童真”启发，众乐纪和一家童书出版社合作，邀请包括黑撒乐队、柳爽在内10组不同风格的音乐人，改编10首儿童的诗，由音乐人录制朗读童诗的音频。同时，也由合辑延展出一系列的外部合作。比如，开发了包括打包带在内的一系列周边产品，在线下收集大众关于天真的问题和想法做内容传播，甚至在日照白鹭湾小镇做了线下的展览和音乐节。

“打包天真”的概念确实引起了相当一些合作伙伴的兴趣，如果不是疫情突然到来，它很可能发展成和“重拾故乡”近似的IP化项目。

《众乐纪陆·轻松集合》是疫情“间隔年”的产物，众乐纪希望能让疫情下焦虑的人们放松紧绷的身体。于是，陈鸿宇、小娟和山谷里的居民、钟立风、靖佩瑶和三位新人宁夏、金大涛、阿曳共同输送了轻松的旋律。和“打包天真”类似，众乐纪围绕“轻松”概念做衍生，只不过因为客观限制，这个时期的很多传播都通过H5、小程序在线上完成。

到了第七张合辑《重拾故乡·内蒙古》，众乐纪其实延续了“打包天真”时期的经验，形成一个加入更多企划元素的IP，试图用自己最擅长的音乐内容串联起更多的资源。只不过，这一次的选择更加扎根本土。这也是众乐纪在经历诸多探索后，重回初心的尝试。

“用自己喜欢的方式去做点喜欢的事，再看怎么能跟商业连接起来，这当然是一个理想的状态。”陈鸿宇希望“重拾故乡”是一个可以延续下去的计划。对于众乐纪厂牌来说，这样一个可持续的项目也是让大家重新认识厂牌内核的机会。

一次更深入的探索

合伙人清亮眼里，陈鸿宇是“想为这个行业或者为新人作奉献的”。在经历了多年摸索后，众乐纪的核心还是围绕“音乐本身的价值”，来判断自己想做什么和能做什么。她觉得，创始人的性格和初心决定了厂牌的气质。

但陈鸿宇觉得，相比理想主义者，自己更是一个实干家，愿意投入时间精力去做更多的有意思的事，甚至不做太多预设。

在2021年，一个全新的品牌“做梦”逐渐进入大众的视野。它是完全基于众乐纪的经验孵化出的IP，一诞生就带着品牌化的基因。如果说众乐纪基于民谣完成自己的内容生产、外部拓展，“做梦”则基于青年文化，正尝试用音乐探索生活、艺术更广阔的边界。

9月末，人工智能小冰与人类乐队合作发布首张专辑《潜入虚拟世界》。10位小冰框架内的“AI音乐人”与11支人类乐队，进行了为期半年的合作，一起作词、作曲、演唱，连专辑封面都一块儿设计。这张合辑也是“做梦”在音乐上的第一个内容产品。

考虑到“做梦”的音乐基因，这并非一次完全商业性质的合作。“小冰会让音乐人思考一下，原来机器人是那么搞音乐的。这也是‘做梦’品牌的一个核心元素，是要有探索和好奇心的精神。”清亮说，关于《潜入虚拟世界》系列的下一个合作也在筹备中。

就在11月14日的厦门岛屿生活节，小冰和音乐人同台现场演出。陈鸿宇则隐身在一只名叫旁白的乐队中，成为“做梦”旗下的艺人。在保持众乐纪厂牌日常运作的同时，他这些年仍然保持着一年一张专辑的产出。但旁白乐队是一支偏indie pop/dream pop风格的新乐队，用英文歌词演唱，大众熟悉的陈鸿宇在乐队里毫无痕迹。

这非常符合陈鸿宇所说，希望自己“稍微往后退一退”的状态。和很多人基于陈鸿宇了解的众乐纪不同，“做梦”从一出生就独立成长，更加依靠团队作业，也早早就完成了从线上到线下的布局。

更多人认识“做梦”可能还是从酒吧开始。位于朝阳大悦城附近的“做梦”酒吧，已经是网红打卡地标，也是很多活动的举办地。

围绕线上的音乐合辑，和线下的酒吧，“做梦”逐渐衍生出一系列的文化活动和产品，如跨界户外和露营的做梦巴士、鸡尾酒罐装产品做梦罐头等等，并以此创造出和青年品牌联动的机会。陈鸿宇等人“重拾内蒙古”的房车之旅，也是自驾做梦巴士完成的。

在众乐纪的第七个年头，“重拾故乡”正引领众乐纪在打造文旅IP的道路上前行，“做梦”则正在拓展青年生活方式的方向上进行更深入的探索。

相比早期单纯的内容生产，如今两个品牌都延伸到线下，模式自然比较重。但当下大众的娱乐消费选择实在太多，单一的内容产品很难保证拥有粉丝持续地注意力。更立体多样的选择空间、更拥有独立调性的文化品牌，也许会创造新的机会？