想成为一名音乐人?先搞懂乐理、乐器和创作吧

NO.1基础乐理的学习

学习乐理的首要目的是识读乐谱和提高乐感

同时，乐理也是学习和声、复调、配器以及曲式等科目的必修课程，还是学习作曲、指挥的必修课程

是不是超重要！

那么如何学习识谱和培养乐感呢?

1、视唱

要求熟悉某种记谱法的记谱方式

在这个阶段要有特别的耐心，从很慢的速度开始练习，一边唱一边划拍子

用剪短的流行歌曲或民歌来练习，也可用专门的视唱教程来练习

练习时如果能借助钢琴等乐器作为音高的参考工具，借助节拍器作为节奏训练的辅助工具，由有经验的人来辅导练习，效率将大大提高

2、听音

随着视唱水平的提高，听音的能力也会自然而然的提高

你也可以做一些专门的听音训练，其中包括单音、音程、和弦、旋律、节奏听辨

为了方便，听音训练一般在他人帮助下进行，必要时也可以借助一些电脑软件或手机APP来完成

NO.2怎样学好一项乐器

1、学习乐器前的准备

强烈建议：在学习乐器前先学一点乐理知识，会对乐器的学习会有很大帮助

另外关于音乐的构成、音乐的结构知识了解也是很有必要的，可以帮助你准确表达音乐的内容

2、选择要学习的乐器

有了一定基础知识以后，接下来就要确定准备学习哪种乐器了

就难度来说，一般和声乐器要复杂一些，旋律乐器入门相对更快

和声乐器如

钢琴或其它键盘乐器

吉他(古典吉他技巧丰富，民谣吉他相对简单)

小提琴(以旋律演奏为主，和声比一般配乐器丰富)

旋律乐器主要包括：西洋的木管、铜管乐器

3、怎样进行乐器学习

1)合理安排练习时间

每天练习乐器的时间最好按时定点，因为人的生理机能受到生物钟的控制，按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯

2)持之以恒

每天坚持练习可以使自己始终保持积极的心理状态，间断的学习和练习都需要一个“热身”过程才能重新进入状态

举个极端点的例子：每天练习半小时连续十天比一日练习10小时再停九天的效果要好很多，因为“习惯”

3)明确每天的练习目的

明确这次练习技术的难点是什么，要解决哪几点问题，上课时老师提示的重点有哪些

4)看谱默练

就是一边看着乐谱一边想着乐器的演奏方法，不用乐器来进行的练习。

由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲中的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象

这样练习不但能增强对乐谱的记忆、找出自己在练习中的薄弱环节，还能加强对乐曲的理解、丰富自身感受

PS：默练不受地点、时间的局限，可以随时练习

5)视奏与背谱练习相结合。

在学习一首新乐曲时，应首先对乐曲的段落结构、节拍、速度、调式、调性、风格和指法特点等元素进行分析，对乐曲有整体的把握和认知

接下来就可以进行认真仔细地视奏了，待视频能够完整地演奏该乐曲时，即可进行背谱练习

而且为了确保正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以修正

6)慢练与快练相结合

用不同的速度来练习同一首乐曲是音乐人常用的方法，特别是有技术难度的片段，应放慢速度以有把握的速度进行练习

另外，借助节拍器来练习可以对自己的弹奏速度做到心中有数，而且对节奏感的养成也很有帮助

7)多听多唱

多听名家的演奏录音，注意名家在音色、力度以及音乐层次上的处理方法，借鉴使用

也可以把自己的弹奏录下来，自己找问题所在或与名家录音相比较

NO.3如何提高歌曲写作能力

1、多唱各种类型的歌曲

要广泛地接触和视唱各种类型的歌曲，歌曲写作虽然有许多技巧规律可遵循，但其本质却是沿着感性思维的轨迹进行的

技巧规律可以引导和制约创作，但决不能代替生动活跃、变化万千的创作过程

因而对于初学者来说，在开始阶段要依托对生活的体验以及对众多歌曲的熟悉程度

2、认真分析、研究歌曲

分析一首歌曲的整体情况，如歌曲的风格特点、体裁特征，以及不同的风格、体裁是如何影响旋律、节奏的...

不仅要分析其中和弦的横向与纵向连接，好的动机也可以借鉴到自己的作品当中

3、学习歌曲写作技巧

经常有人问我：随便哼哼也算作曲吗？

肯定算啊！

但凭借灵感来写作，写出来的作品可能就会存在结构松散、节奏平庸、旋律单调等问题

虽然可能有一两处动听之处，但却被杂乱无章的音符所包围

因此从爱好歌曲写作到学会歌曲写作，最重要的一步是需要认真阅读一些关于歌曲写作方法的教程、文献等

此外……

歌曲的体裁类型、风格特点、歌唱形式、节奏构成、旋律发展、调式特征、节拍运用、结构规律以及词曲结合等种种技巧，都应该悉心钻研、融汇贯通

cubase/nuendo



两个是同一家公司出的，操作界面差不多，同时也是目前国内最多音乐人使用的一款，界面简洁直观，功能全面，操作方便，对初学者来说比较友好。

录音，编曲，混音，音效制作等都没问题，自带的HAlion sonic音源近年来音色也在不断优化，宿主对各种插件兼容性较好。

FL Studio



人称水果机，适合喜欢电音舞曲的朋友，内置很多电子合成音色，音序器在做LOOP、鼓点、采样很方便直观，它也可以作为VSTi或DXi插件，进入其他宿主使用。

值得一提的是，FL Studio采用的是100%矢量化界面，也就是说，无论你在什么样的显示器使用，它都是一个高清的状态。

Logic



苹果公司自主开发的音制软件，这款宿主需要在mac系统下运行。

Logic Pro 有大量自带的音源插件和各风格的声音资源，有 1800 种 Patch、乐器、人声音效、低音和声、铜管乐器、弦乐器、木管乐器以及音效，还有 3600 多种电子和都市循环乐段，包括各种音乐流派风格的乐段。录音，编曲，混音，功能都已经完善。

Audition



Audition原名是CoolEdit pro，也就是以前人们常说的CE，被Adobe公司在2003年5月从Syntrillium Software公司收购后改名为Adobe Audition，这款软件最初是为广播设备和后期制作设备方面音视频专业人员设计的，在过去使用人群大多数是电视台、电台等工作人员，它提供了即时的多轨录音、音频编辑、混合、控制、效果处理等功能，最初国内音乐制作还未完全普及的时候，数字音频类专业也是以CoolEdit pro为教学示例，现在仍然很多电台和电视台在使用这一款软件。

Studio one



Studio One是由PreSonus公司推出的一款音频软件，它非常轻巧，占用空间很小，界面简洁，用来做录音、混缩、编曲、音频处理都没问题。软件内置和弦侦测功能，可以从音频或乐器轨提取出和弦，Studio One还有一种为每首乐曲保存输入输出设置的功能，也就是说，即使你把工程带到其他的电脑工作，当你回家的时候重新打开工程，它会自动读取你在自己电脑上的输入输出设置，对于工程对接修改很方便。

Ableton Live



简称live，这是一款功能强大、操作简单的音序器宿主，近年来由于Ableton Live将音频音序器和现场控制方式结合，并且支持DX及VST插件，支持实时效果，在舞曲制作方面和舞曲后期制作方面也做了很多优化，所以越来越多工作室音乐人以及舞曲爱好者也开始使用Ableton Live，它支持多轨录音及“弹性音频”编辑功能，意思就是速度可以在录音，回放，表演进行时进行改变，同时live也同样支持录音、remix、电子、虚拟乐器编辑等。

Pro tools



pro tools在最开始的时候只支持苹果系统，后来才开始支持PC端，在pro tools 8 之前，它是软件与硬件强行捆绑在一起的，如果没有硬件，那么即使安装了软件也无法使用，也正是因为软件和硬件的捆绑配合使用，pro tools的音质相比其他宿主优秀，成为行业内最为喜爱的音乐处理软件，但因为硬件昂贵，令许多音乐爱好者望而却步，pro tools 9之后解除了软件与硬件的绑定，软件可以单独安装在电脑上，随着其他音频处理软件的优化，在声音质量耗损这一块pro tools在不配合硬件使用的情况下，与目前市场上常见的宿主声音处理差别不大，但它的功能齐全，目前有很多录音棚也正在使用这一款宿主。

总结：

宿主只是一个载体，无论是录音剪辑、编曲、混音等，技术与审美是关键，熟悉软件、音源插件、效果器可以让你更顺利达到想要的目的和最终效果，减少因为找不到一个处理按钮而卡在电脑前半天的尴尬情况。