听见心泉的叮咚声

听见心泉的叮咚声 

本文转自：解放军报

歌词，看起来容易写，但要写出好词并不容易。近年来，我陆续写了200多首歌词，主要是反映部队火热生活以及官兵思想情感主题。这期间，我从模仿开始到慢慢摸出门道，逐渐积攒了一些创作体会和感悟，愿与大家交流互鉴。

深厚的生活积淀

生活是创作的源泉，没有深厚的生活积淀就难有丰厚的创作素材，难出经久流传的艺术作品。

所谓“胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任翕张”，说的就是厚积薄发。创作者只有做一个有心人，观察生活现象，从中汲取养分、积累素材，加以提炼，才能创作出生动形象的歌词。

我曾在驻西北的空军基层部队工作多年，对西北地区艰苦的自然环境很熟悉。胡杨、红柳、骆驼草、沙枣花等在我脑海中深深地扎下根，信手拈来就写进了歌词。如歌曲《当兵来到戈壁滩》：“当兵来到戈壁滩，一干就是十几年，营房四周沙尘弥漫，胡杨陪伴驼铃声咽，弱水映红颜，沙枣穿门帘。同睡同吃同值班，战友情谊永相连。当兵来到戈壁滩，青春年华做奉献，训练场上摸爬滚翻，寒来暑往勤学苦练，精武又强健，奋勇齐争先，超越自己的极限，练好本领把敌歼……”

歌词经张延道老师谱曲后，部队官兵尤其是在戈壁滩生活工作过的同志都非常喜欢。只有对生活有所悟、有所感，歌中流淌出来的情感才真挚动人。创作者平时眼睛和心思多关注基层、关注普通官兵，写自己熟悉的生活，才能有感而发。

注重方法积累

写词首先是视角。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”我们从不同的角度看问题，会得到不同的答案。视角即从什么角度切入，是站在外部世界还是内部世界，是用我、你还是他。

其次是构思。歌词写作中，构思往往是看不见、摸不着的东西，既是抽象的，也是具体的。歌词中好的构思带给人美感，能抓住听众的心。一个成功的构思，往往建立了一种格调，提升了歌词的美学品位。好的歌词要有画面感，给人生动的形象，尽量做到每一句都能构成一幅画，这样就连缀成一组画，提高歌词共情的能力。

第三是提炼主题。许多时候并不是一开始就有明确的主题，而是不断升华提炼的。

我曾在基层部队的点号工作过，一个点号就几个人，最少的仅两个兵。10多年过去了，我依然还记得那时走在路上睁不开眼睛、风沙打在脸上生疼的感觉。大西北冬季很长，时常刮风沙，见不到绿色。妈妈知道我当兵的地方条件艰苦，总是很牵挂。我就摘下胡杨叶、红柳花，随家信寄给她，告诉她点号也有春天，而且是大写的春天。后来，我把这段经历写进歌中：“我在大漠戈壁执勤，离家很远很远，妈妈听说塞外没有春天，我从哨位的胡杨采摘绿叶一片，寄回江南给妈妈一个放心的答案。我在雪域高原巡逻，离家很远很远，妈妈听说边防没有春天，我从营房的红柳采摘花儿一束，寄回江南给妈妈一幅美丽的图案。妈妈，我是您的儿子，也是祖国的战士，执勤巡逻在万里边关，用忠诚筑起一道和平的栅栏，守护着妈妈和锦绣河山。”

出新，方能出彩

歌词是踏着生活的节拍，伴着音乐的旋律，从笔端流淌出来的心灵之泉。歌词难写，难在于平实浅显中有深意，难在写人所未写。

创新是一切艺术创作的生命所在，每一首歌词都应具有艺术的独创性，表达独到见解，既不重复自己，也不重复他人。不重复自己，要求每一次创作，都是一次全新的体验；不重复他人，要求作品有独特的个性色彩，表达独特感受。

创作歌词时，还要准确把握时代脉搏，与时代同呼吸共命运。在视野上尽力去拓宽、放远，捕捉崭新的角度；在语言上竭力去挖掘、创新，避开同题材作品的词汇雷同，独辟蹊径、寻找“柳暗花明又一村”的感觉。

有让人记得住的“词眼”

歌词中的“词眼”也被称之为“流行句”或“记忆点”。它可以是歌名，也可以在主歌或副歌中出现，当然副歌是出现“词眼”最多的地方。因为副歌有对比和重复的双重功能，可以起到加深记忆、强化感染力的作用。许多广为流传的歌曲，让人印象深刻的语言往往是副歌中多次出现的“词眼”。

要求一首歌词字字珠玑，很难做到。即使做到了，效果也未必就好，语言的饱和度太高，往往冲淡了整体印象，既不便于记忆，也使作曲家难以把握重点。

“词眼”需要仔细琢磨，用心寻找，其间要有“语不惊人死不休”的精神。比如，宋祁《玉楼春·春景》中的“红杏枝头春意闹”，“闹”字写出了花开得热烈，阳光下的灼灼其华。所谓只一字，便尽显风流。“词眼”既可以是日常用语，也可以升华生活表象，提取哲理内涵。

歌词三分写、七分磨，工匠精神出细活。歌词写出来之后不要急于谱曲、发表。我刚开始写词时就出现过这样的状况：初稿出来后踌躇满志，越看越满意，立刻交稿谱曲、演唱、发表……等过段时间再看，才发现有不满意之处，这句话要是这么说不是更出彩？但是，改不了啦。所以，歌词一定要反复推敲，要像酿酒那样沉淀，甚至窖藏数年。