游戏改变音乐教育

无论是琴童、家长、专业的音乐老师，都对游戏如何改变音乐教育非常感兴趣。我们一直在喊口号，要快乐学音乐，轻松学钢琴，不要用枯燥乏味的练习浇灭孩子的音乐天赋。可是具体如何实行，如何把音乐练习变得快乐起来，却一直没有合理可行的方法。其实用游戏的方式学习音乐，是最快捷、最具启发性的方式，更重要的是，它可以让大家重新体会音乐最初的模样及它带来的感动。

莫扎特《小星星变奏曲》

如果说，学音乐完全像娱乐那样轻松，的确不可能，或者并不可能学好。快乐学音乐这种说法多少误导了家长们，如今我们发现严格要求孩子练琴的虎爸虎妈其实非常少，大部分家长会偷懒或故作潇洒，说我们家孩子学着玩玩就行，不用学精深。其实这是对孩子和教师的双重浪费，真正的学习应该是：玩也要玩出个名堂来。如此才能了解一门手艺的心法，让音乐思维在孩子的人生中真正发挥影响。

音乐瞬间

学音乐是很好玩的，但并不是消遣的娱乐，而是一种高级的游戏，它是艰难的。谁要玩艰难的游戏呢？但不要忘了，越是艰难的游戏越能激发人的斗志，就像我们打到电子游戏的最后一关的时候，是多么激动多么兴奋！正因为艰难才收获无比高尚的成就感，也是因为克服困难而获得自尊感。在一切事业中，只有成就感和尊严感能给予人至高的激励。

芦笛之舞

如何把学习音乐变成一种游戏？

变得更生动灵活？

一．五种音乐游戏

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第一种游戏，借鉴体育运动。我们可以模拟一些活动，比如舞蹈、武术、韵律体操。记得有一次刷到女团综艺，杨超越说自己不会跳舞，总是拖后腿，已经很努力了还是不会，在镜头前哭得稀里哗啦。她是一个美貌惊人的姑娘，身材曼妙，非常聪明，为什么她学不会跳舞呢？在舞蹈训练中，通常老师会教你一个一个动作，等你把这些动作一一学会之后，很可能还是不会完整表演。但是那些有天赋的舞者好像很容易就做到了，他们有什么诀窍？其实他们未必一招一式地跟随老师，而是去寻找动作之间的关联，以及这些动作如何流畅运动起来的节点，在这里收一下，在那里撑开一下，所有动作就连贯起来了，它们之间产生了力的运动，产生了韵律感。如此才能真正领会一段舞蹈的精髓。

同样，我们是如何把一段旋律演唱或演奏得激动人心，感人肺腑？首先就要去找到这段旋律亮点、骨干音，最感人的歌词，给于强调，而其他部分往往是一直过渡、衔接，或与之构成对比，如此去寻找音与音，歌词与歌词之间的关联，没有一个音的孤独的，他们会成为一条动人的曲线，体现了音乐中的张力的运动。待你熟悉旋律之后，以你自己最喜欢的方式去分句，去诠释它，把它变成你的语言，你的告白。

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第二种游戏，灵感来自大钢琴家郎朗。郎朗在宣传照里面常常伸出五指在空气中弹奏。很多音乐家都喜欢这样离开钢琴来练琴，在空气中练琴，在长途旅行中尤其如此，甚至弹错了还会煞有介事地去改正。这种游戏有助于增长肌肉对音乐的记忆。音乐记忆里面除了大脑的记忆、耳朵听觉的记忆，还有肌肉记忆，肌肉的记忆存在于手与肢体的整体动作。有时候一首乐曲我们早已忘记了，可是几个连贯的弹奏动作往往可以让我们恢复记忆，这就是肌肉记忆对于弹钢琴的特殊作用。在空气中练琴的游戏有助于训练肌肉运动的知觉。

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第三种游戏，以肢体感知和表达音乐。在儿童音乐课程里面，有一门是让孩子们在音乐中即兴跳舞，表达对音乐的感受，这是用身体体验音乐，更深地理解音乐的方法。在现代舞的课程里面也有类似方式，在一段音乐中做一些属于你的、最能够代表你的动作，很多初学者不知所措，不知如何表达自己，这时候就要丢掉自己的面具和盔甲，沉入音乐中，进入真正的自我，或忘记自我，把真实的想法表达出来。这种游戏会让你对自己有更深的发现。

舞蹈性对于音乐家来说非常重要，我们常常看到歌手跟着节奏摇摆跳舞，钢琴家一边弹琴一边甩各种表情包，要是限制他们的肢体和表情，音乐必然是僵硬的，不自然的，这大概就是大师在录音室里面的演奏总不如舞台上的演奏更加精彩陶醉的原因。

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第四种音乐游戏，也是钢琴家们特别爱玩的，是为音乐设计情节。演奏家往往自行为一首奏鸣曲编造情节，甚至违背作曲家的本意。比如说，一开始的朦胧和弦被想象成一片迷雾中的森林，这时候一个急促的重音，好像有一个罪犯躲在周围，紧接着出现一个尖锐的和弦，那个逃犯掉转方向，想把追兵甩掉，等等等等，在这样具体的情节里面，音乐就会充满戏剧性和感染力。有一位钢琴家们都很崇拜的钢琴家，法国钢琴学派的代表人物科托，大家觉得他弹的肖邦作品尤其与众不同，情感不可捉摸，不可模仿，极其迷人。他为什么可以弹得如此不同凡响，很可能是因为他喜欢为肖邦写诗，他把肖邦的前奏曲全都写成了叙事诗：

D大调：充满歌声的树，

降e小调：风雨里的大海，怀念心爱的人；

a小调：悲伤的沉思，远方，有一个荒凉的大海；

#F大调：异乡的星空下。

降B大调：孤独地回到昔日海誓山盟之地。

D大调：一个年轻的母亲摇抚她的孩子，她已经半入睡乡。在梦魇中她看到等待她儿子的绞架。她从睡梦中醒来，驱走了幻像，但是沉重和不安却没有离开她的心头。

这些诗句里面，有具体的场景和事物，像树、大海、星空、异乡，海誓山盟之地，可以让人立刻置身其中，找到生活中的经验。更重要的是，每个场景中的情感都是复杂幽微的，充满歌声的树，树要如何唱歌，是风在树中唱歌还是小鸟呢？这就给人丰富的想象。风雨中的大海，只是一种狂暴的自然现象，但是有人在怀念心爱的人，这样就有了悲伤、遗憾、美好的回忆等等丰富的情感。星空下是非常美妙的，但是异乡的星空下，就有了一种孤独、思念的况味，而且各种情感都是淡淡的、隐藏的。最有意思的是D大调前奏曲，就是著名的“雨滴”，写这首乐曲的时候，肖邦和女友乔治桑在西班牙的马约卡旅行，借住在一个修道院中，一个阴雨天，乔治桑出门了，肖邦在家等她，一边在钢琴上写了这首乐曲。可是科托将它诠释成了一段毫无关联的剧情：一位年轻母亲的噩梦。她梦见等待孩子的是被绞刑的命运，醒来之后她依然非常害怕，即使她知道这只是个梦，还是非常不安，这是一种特别微妙的人的情绪，包含恐惧，醒来之后的释然，但还是不安沉重，要如何把握这样微妙的情绪？可见一个音乐家的成功与否正是看他的想象力和对情感的细微体验能力。科托为什么令人难以捉摸，正是因为普通人难以捕捉他的精微的情感。

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第五种游戏：角色代入。这个音乐游戏有点像表演，在演奏中代入角色。

我们常常惊叹有些演员的表演太精彩了，比如梅丽尔斯特里普，朱丽叶比诺什，梁朝伟，张曼玉。张曼玉饰演的阮玲玉，让我们忘了这个人是张曼玉，感觉不到她本人的性格，你觉得这个人就是阮玲玉，一个好的演员能够变成另一个人。表演音乐也可以模仿，成为你演奏的音乐，比如说，你演奏的是肖邦的一首夜曲，温柔忧愁的，有点女性化的，作为男性演奏家你就得忘掉自己身上强健刚毅的东西，去模仿女性的方式；如果你演奏的是大象，你就不能变成斑马，你演奏的是天鹅，就不能变成蛇妖，作为好的演奏家，会让自己进入所扮演的角色，以角色的感官感知世界，感知它的欢乐哀痛、它独有的气息。

塔兰泰拉舞曲

记得我小时候弹过一种意大利的舞蹈，叫做塔兰泰拉舞曲，这是一种快速的舞曲，我弹着总觉得节奏奇奇怪怪的，总是没法流畅，也就找不到感觉，不知道它想要表达什么，后来去查找塔兰泰拉舞曲的介绍，才发现这种舞曲有一个诡异的传说，据说古代的意大利人被一只毒蜘蛛叮咬之后，要不停地跳这种塔兰泰拉舞才能够解毒痊愈。知道了这个故事之后，我们就不难理解，为什么这种舞曲的节奏有点奇怪，好像抽搐，不像华尔兹那样高雅流畅，因为跳舞的人是中毒的，他跳舞的时候，一边非常痛苦，抽搐，快跌倒的样子，一边很恐惧，害怕自己死去，因此这种舞曲应该是痛苦的，抽搐的，甚至疯狂的，如果你想象并模仿一个中毒的人的样子，就可以把这种舞曲弹地惟妙惟肖了。

第二种角色带入，是把你变成所演奏的那位音乐家。比如说，你演奏的是肖邦，想象肖邦那个年代，穿精致优雅的短大衣，带白手套，用墨水笔给母亲写信，生肺病，虚弱，常常觉得忧郁，他笔下的诗意是淡淡的，节制的，像当时的塔夫绸或珍珠饰品，散发淡雅的光芒；而李斯特呢，他来自匈牙利，喜欢吉普赛装扮，他的激动人心的表演震惊了欧洲，但他的夸张奔放非常有魅力，桀骜与优雅两股对立的力量在他身上融合成一种有力的浪漫之美；门德尔松，他是贵族后代，他的音乐像当时英国风靡的下午茶一样，典雅、低调，令人如沐春风。

如果你弹的是巴赫的乐曲，可以把自己想象成老巴赫，戴着白假发，穿着巴洛克的深色外套，坐在烛光温馨的客厅里面弹奏管风琴，周围都是绅士淑女们跳着小步舞曲，如此可能会让你找到古代的典雅感觉，因此也建议同学们，可以多看一些欧洲古代的电影，可以让你的古典音乐演奏更有场景感更有想象力。

二．模仿电玩游戏机制

百年前的孩子玩骑竹马，我们时代的孩子对电玩上瘾。电子游戏夺走了孩子们的剩余精力，如今在欧美学钢琴的孩子已经越来越少。为什么孩子们喜欢打游戏？是否可以模仿游戏机制来玩音乐？最早的音乐不正是起源于游戏么？

李斯特《匈牙利狂想曲》

在艺术的起源里面，有一种游戏说。在远古的时代，人们在劳动狩猎之余，围着火堆做游戏，于是产生了歌唱、绘画、小说、舞蹈等等艺术。电玩是一种更刺激的游戏，为什么它更令人刺激？

先来回顾一下，我们打游戏的时候，虽然很艰辛，但你为什么会打到天亮都不觉得困，因为打游戏是一关一关打的，打过一关，你就会觉得自己打赢了，这里有个激励机制，让你充满成就感，期待着打下一关。我们的音乐学习也可以模仿一下，克服了一个困难给予一个小激励，在此基础上设置更难的技巧。

四岁钢琴小神童演奏《野蜂飞舞》

很多孩子问，为什么电视上的钢琴家可以弹的那么快，而我弹得像乌龟爬不起来呢？要想爬得快当然是有练习方法的，老师们正是以游戏的方式教孩子们找感觉，比如经过了一只一只手指的独立练习之后，将三个音一起快速而均匀的演奏，模仿一把抓大米的感觉，就能够弹下来了，三个音之后，换四个音一把抓，之后五个音一把抓，之后八个音，不断设置难度，在这样一系列逐渐增级的过程中，你会发现你的手指慢慢得起飞了，这个过程非常好玩，手指好像在玩一个甩球游戏。在练习达标之后给于一些奖励，比如和小伙伴一起举办派对，帮妈妈准备周末野餐，去看一个展览等等。陈美龄老师认为，最好给于孩子一些培养爱好的奖励，让他们发现生活的乐趣，而不是物质奖励。

打电子游戏的过程也有点像音乐练习，比如说，游戏玩家都知道，如果你把所有注意力都用来躲避怪兽，这样会出现致命的错误，因为当你只顾着躲开最接近你的怪兽的时候，其他怪兽很快会从另一个方向悄悄逼近你。正确的方法应该是，纵观全局，不慌不忙，把注意力主要集中在迷宫阵上，这样你打怪兽的成功率就更高了。

德沃夏克《幽默曲》

在音乐的练习中，我们同样要练习这种放松地集中注意力。比如像指挥，不能把注意力完全集中在一个声部，因为交响乐队是三五个声部共同作用的，须把握全局，让大家互相协作，并在某些节点上让他们把力量发挥地恰如其分。弹钢琴也是如此，需要两只手互相协作，如果专注于某只手或某个曲调，过分紧张，就很难流畅地演奏，在舞台上，如果能找到和平时一样自然顺手的那种感觉，找到对音乐全权把握的控制感，就能够赢得成功。

比才《小步舞曲》

所有学琴的孩子都会遭遇一个瓶颈期，在学琴的过程中，在弹奏一首乐曲的过程中也会发生，这时候，过分认真和过分努力都会导致犯更多错误，就需要以游戏的心态调整自己，允许自己失败，从失败的恐惧中解脱出来，这种不努力的心态反而可以释放紧张感，达到更好的学习进步的效果。这就像我们平时一紧张，常常想不起一个熟悉的名字一个道理。

门德尔松《乘着歌声的翅膀》

中国最著名的钢琴教授（李云迪的老师）但昭义写的钢琴教学大纲，光是如何放松就写了几十页，可见如何放松，消除紧张感，对于演奏演唱的同学来说尤其重要，但到底如何才能放松呢，弹琴不但手要放松，手腕手臂要放松，背部肩部都要放松。放松的最重要方法是练习和感受练习的效果。有时候我们把生活经验里面最自然的部分运用到音乐中来，就会觉得放松自在，比如在前面提到的，以模仿玩飞镖的方式练习放松，可以把整条手臂想象成一条线，而你的手指尖是一只坚硬的小飞镖，手臂一甩，击中那几个音，让它发出最干脆的击奏，小朋友们可以多玩玩飞镖找找感觉；比如当你唱歌发不出声音的时候，老吊着嗓子非常紧张，这时候可以想象小时候听到小商贩沿街叫卖磨剪刀和卖油条，如何喊得让人们远远都能听见，模仿他们的天然发声，就可以唱出自然松弛的声音了。

每个人都一样，他们在游戏玩得最好最嗨的时候，就是学得最快、大脑运行状态最好的时候，这时候他们完全信任自己的内在资源，并且可以发现自己前所未有的能力，将它完全释放出来。这是一种非常完美的自然状态，比如我们在和朋友聚会的时候，在看电影的时候，做喜欢的事情完全沉浸其中的时候，就是这样一种状态，我们可以试着感受一下，catch那个时刻并把它记住，用于下一个容易紧张的时刻。

约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》

再来体会一下，我们又是如何全神贯注又放松地进入游戏状态的，把这种状态放到感受音乐的氛围中，专注地听，就像一个猎人在森林里面聆听野兽的踪迹那样，就像一个修车师傅聆听汽车的声音寻找它的故障一样，认真的去听，倾听这些音乐表达的感受，它是温柔的，幸福的，悲伤的，忧愁的，激动的，愤怒的，表达是是爱情还是胜利，里面是不是可以分辨出酸甜苦辣很多种情绪，能不能把情感的层次一一理清，再来感受一下，你是耳朵在听，还是头脑在感受它，心在感受，还是手指在抚摸这段音乐？或者是你的肠胃和大腿在感受它。在你演奏的时候，也尝试着去感受它，同时关注自己的感受，如此让自己更深地陶醉于音乐中，你身体的哪一部分在感受高音，哪一部分体会到低音，哪些曲调在它消失之后久久萦绕在你的脑海，音乐是否在影响你的感情。感受音乐需要付出时间和耐心，像孔子那样，绕梁三日，不知肉味。

然后我们来试着弹奏一首心爱的乐曲，弹奏也是一种创作，你可以尝试各种弹法。比如说，英国民谣《绿袖子》，先轻轻地弹奏这首乐曲，然后尝试响亮得弹奏，活泼地弹，忧伤地弹，诗意地弹，甜美地弹，高冷地弹，幽默地弹，小心翼翼得弹奏，虔诚得弹奏，充满爱意得弹奏，疾风骤雨地弹。用各种不同的情绪弹奏，一首乐曲并不存在完全正确的演奏方式，我们可以尝试用不同的方式和情感来弹，直到找到你自己最满意的，最能够表达你自己的弹奏方式。

游戏是我们深入音乐的途径。

三：你的热爱就是你的天赋所在

我总是对学生说，一定要做你真正喜欢的事情，这样才能做出热情，把自己的才能尽情发挥。一个人的热爱往往就是TA的天赋所在。那么到底哪些才是你真正热爱的事情，你总不能说你只爱打游戏。游戏或娱乐只会带来本能的上瘾的快乐，并不是真正的热爱，除了这些人的本能娱乐之外，还有哪些事是你毕生向往的，是你一旦投入就会忘记时间、忘记辛苦的？这大概就是你真正的热爱所在。

李斯特-《第6号匈牙利狂想曲》-玛塔·阿格里奇

一旦你做的是你真正热爱的事情，你会发现你不是在工作，而是在游戏。

对于那些成为音乐家的人来说，音乐就是一种游戏。当然不可能每个学音乐的人都会成为音乐家，但我们可以学习他们游戏音乐的方法，并把它用到学习和工作的方方面面。

首先，音乐家为什么可以在舞台上表现出色？他们不会紧张吗？他们当然也会紧张，连伟大的钢琴家霍洛维茨上台前都会紧张，我们的女神阿格里奇则是每次都被朋友们轰上台。所以不奇怪，大家都会紧张，这是人之常态。可是他们一到台上，一到自己熟悉的乐器跟前，就像回到了家，他们忘了紧张，全情投入地表达、与音乐对话、做各种游戏。

巴赫《G大调小步舞曲》

是的，音乐之于他们就是一种游戏。那么请大家回忆一下，在你玩游戏的经验里面，哪些是阻碍你好好发挥的？一是走神，注意力不集中，这样肯定玩不好，二是太紧张，怀疑自己是否玩得下去，这样一想迟早会输。

霍洛维茨演奏斯卡拉蒂b小调奏鸣曲K.87

音乐家们都有一些登台表演的经验。比如他们的心理素质训练方法，包括训练和减少干扰。在舞台上紧张、出汗，颤抖，急便便，就是一种心理干扰。心理学家给出的建议是，我们最好把这些令自己紧张的因素都写下来，写成一张清单：比如担心自己会失控，担心忘记乐谱，担心伴奏跟不上，担心乐器忽然坏了，担心观众不喜欢自己，担心自己练习不够熟练等等等等，在上台之前把各种担心都写下来。

勃拉姆斯《A大调圆舞曲》

然后再写第二个清单，比如你在这些担心里面会出现哪些生理表现？口干舌燥，心跳加速，手指不灵活，想呕吐，双腿发抖；会出现哪些心理问题，比如忘记乐谱，不能集中注意力，不自信。

再一个一个克服这些问题。比如说，心理问题可以在上台之前深呼吸，可以先想好万一忘记乐谱如何做应急措施，在平时演练中，也要练习万一中间忘谱如何接下去。但是最要紧的，是对自己内心素质进行有效训练。

什么是有效训练？

人的内心有两个自我。第一自我和第二自我。第一自我是那些在我们内心深处干扰的声音，它总是在说，本来可以这样啊，本来还可以更好啊，我应该那样，不应该这样，第一自我是个麻烦人。第二自我是我们每个人内在的巨大潜力，天生的才能和潜能，里面有各种可供开发的素质。我们在台上弹琴的时候，如果第一自我不停的出来打断我们，不停得问，到底我行吗？这样肯定是不行的，肯定会弹错的。记得我有一个同学，她每次参加钢琴考试，总是想着，唉怎么还没出错，还没出错，等到出错了，她倒安心了。这大概就是第一自我长期干扰自己的后果，令她认为是一个总是失败的人。所以在演奏和考试的时候，我们必须忘掉干扰自己的第一自我，而把全部精力投注在第二自我上面。

柴可夫斯基《船歌》

如何把全部精力都投注在第二自我上面？记得我小时候看过一部香港电影，《双城之恋》，谭咏麟在里面饰演一位很有天赋的歌手。他小时候非常内向，第一次登台唱歌，躲在幕布后面不肯出来，好朋友曾志伟相信他是唱歌天才，硬他推上台。一旦他上了台，听到音乐开始歌唱，他忘记了所有人，心里只有唱歌。每个歌手都一样，在舞台上，完全的投入才能最好地发挥，而且只有你完全投入，把自己都感动了，才能感动观众，这就是张国荣在《霸王别姬》里面打动人的秘密，不疯魔不成活，浑然不觉人在戏中。在舞台上完全投入，聆听自己的歌声，就是忘记干扰的一种最好方法。它需要在台下做充分的练习和准备，在台上要绝对自信，绝对富有激情，带着把准备的最好的音乐充分发挥出来的强烈欲望。

记得小时候，我住在妈妈所在的越剧团里面。我妈妈和那些女演员一样，到了一定年纪，就不再演戏了，纷纷改行或结婚。只有一位女演员一辈子都没有离开，她是剧团的台柱，演戏非常出色，因为她只喜欢演越剧，只对演越剧充满热情，除此之外从来没想过去做其他事情。这样的人在舞台上怎么会紧张呢，她大概只嫌青春太短，戏不够长。

柴可夫斯基《胡桃夹子》

而我们这些天资普通的人，如何在舞台上赢得成功呢？我觉得最好的方法，就是记住你在台上最成功的经验，强化记忆，反复练习这种状态，在后面的表演中，无论台下欢呼声雷动，还是台下充满不友好的表现，你都要做台上那个最坚强的人，把自己最美好的状态发挥出来留给爱你的观众。

讲到最后，我想起2018年去湖南卫视听了一期《歌手》的现场。比赛非常激烈，大家都拿出了各自的嗓音绝活，英国女歌手结石姐几乎秒杀所有中国歌手，但最令我感动的是小身体大能量的台湾女歌手张韶涵。她说，“想唱了一首《全世界失眠》，唱给心里的那个人听，请黑灯给我五分钟时间准备”，然后开始缓慢唱起来。她没有在比赛里亮出自己最惊人的好嗓子，而是放弃高音，忘了演唱技巧，投入地唱一首恋爱的歌，好像回到那些恋爱中听歌不睡的失眠夜。她的这场比赛令我难忘，比赛的时候，我们常常会两难，到底唱哪一首歌好？这首可以发挥自己的特点，那首现场效果更好，而另一首才是自己真正想唱的。其实无论在哪种场合，本质上，音乐是心灵最深处的声音，它需要我们遵守自己，相信直觉，反而可以少走弯路。

很多人都喜欢听古典音乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《钢琴解读名曲课（视频）》将会让你对经典的60首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。

原标题：《田艺苗：游戏改变音乐教育》