古代流行音乐发展历程

古代流行音乐发展历程

民族音乐就是祖祖辈辈生活在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化的音乐。它成为表达感情的一种手段，并逐步发展为一种艺术。

· 夏商两代乐舞

远古帝王和夏、商、周三代，乐舞对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》、黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《大磬》、商的《大澧》、周的《大武》，称为六乐或六舞，商代巫风盛行，早期音乐的功能主要用于巫术祭祀，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫），在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。

· 周朝礼乐

周朝是中国历史上一个音乐高度发达的时期，把“音乐”和“礼教”同时看作是治理国家、教化国民的两大法宝，实行“礼乐治国”。这一时期最具代表性的音乐是雅乐。雅乐是由钟鼓乐队和歌舞表演共同完成的音乐。礼乐等级化，即天子、诸侯 、卿大夫和士他们拥有的乐队、编排和人数都有等级差别。音乐成为教育的中心，是学生学习的课程。周代有庞大的音乐机关，首长称大司乐，总管音乐教育和音乐事务。音乐的功能主要为阶级统治服务。产生了《乐记》、《乐论》等音乐理论专著，周代还有伯牙鼓琴志在高山流水，钟子期知音难觅和韩娥歌后余音绕梁，三日不绝的故事等。

· 秦汉乐府

始建于秦朝而在汉武帝时得到极大加强的乐府，是对音乐文化的控制而设置的国家机构。乐府里集中了1000多个来自全国各地区的优秀的音乐家，广泛地采集全国各地区的民间音乐，创作或配写歌词和曲调，安排乐舞演出。它们的运用，使汉代的宫廷音乐呈现出与旧时奴隶主宫廷雅乐迥然不同的面貌。

· 魏晋南北朝音乐

由“相和歌”发展起来的清商乐在北方发展后，两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。清商曲的曲调比较清越，也比较择抒情。历史上著名的清商曲有《春江花月夜》、《玉树后庭花》和《子夜四时歌》等。随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。音乐理论转向探求音乐的美感作用，宗教音乐得以传播，并且同民间音乐相结合。阮籍认为音乐是天地之体，万物之性，颇带神秘主义的色彩，而嵇康则认为音乐是在四时变化的运动中产生的，嵇康善弹琴，尤以弹《广陵散》名重一时。《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。

· 隋唐音乐盛期

隋唐时期是音乐艺术的全面发展的高峰盛期。唐朝政府设立了庞大的音乐机构大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，统领各色音乐，总人数达数万人，大乐署负责各类音乐人员的训练与考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。隋唐燕乐，是为满足统治阶级享乐的需要而汇集在宫廷里的总称，它包括汉族和少数民族的。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。梨园的人员是从燕乐的“坐部伎”中挑选，由唐玄宗亲自审听确定，是各类音乐人员中专业水平最高的一部分，《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，《破阵乐》又兼有清雅的风格。曲子就是配词演唱的歌曲，所配的歌词称为曲子词。以通俗流畅的语言和活泼多样的节奏，演唱于歌楼舞肆之间。变文是一种说唱艺术。佛教为了扩大影响，取民间说唱形式宣扬佛教故事而形成一种新的音乐文化，并由寺院走向民间。音乐著作有《乐书要录》、《教坊记》、《羯鼓录》、《乐府杂录》等。

· 宋元时代

文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，随着都市商品经济的繁荣，宋元时期还出现了专门的卖艺场所和艺人，适应市民阶层文化生活的游艺场瓦舍、管演戏的地方叫勾栏，艺人叫勾栏艺人。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了马尾胡琴的记载。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，王实甫的《西厢记》。元杂剧对南方戏曲的影响。出现了一系列剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。这一时期的音乐专著是《乐书》，全书包括历代音乐论述，各种乐器 、歌舞、杂乐和各种典礼，是一部百科全书式的音乐著作，反映了我国宋代以前的音乐成就。

· 明清曲艺

由于明清社会市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。明代的民间小曲内容丰富，明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载堉《乐律全书》中计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。五音也称五声，是中国古代五个音阶的总称、即宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的 1、2、3、5、6，是在阴阳五行学说影响下产生的音乐形态。如果某个人不善唱歌，常以五音不全谦称。七音是五音的进一步发展，即在角徵、羽宫之间各出一个偏音，即现代音乐中的 4、7。但这两个音比徵和宫低半个音，称为变徵和变宫，排成音阶为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。