李健在《声生不息》提到香港的歌词文学性

李健在《声生不息》港乐季引言篇中说：

“港乐最早从事词曲创作，像黄霑、顾家辉这些人都是真正的文人，我觉得甚至他们根金庸是一个水平的人。很多歌词其实都是一种介于古体诗跟现代诗中间的一个过渡阶段，这样的歌是非常难写的。今天有多少人，能够写到这样一个水平。”

李健是一个优秀的词曲创作人，由他来评价香港音乐歌词的文学性显得更有分量。新闻的用语还特别形象夸张。

“李健的钦佩之情溢于言表，这也和李健一直倡导的好歌词应具有文学性，是一脉相承的。”

不过谈到李健的音乐创作理念一脉相承，这一点与他写歌词的要求相通。李健歌曲的文学性也很强，在歌曲的文学性方面，他应该琢磨了很长时间，并已经取得了一定的成绩。

谈到歌曲的文学性，当然离不开读书。李健看书多，喜欢给人介绍书籍，呼吁他的听友能够多看书，大家共同进步。

所以经过李健推荐的书能在当当网上大卖一波。但是仔细看他推荐的书籍，以及他无意之间提及的很多文学话题话题，他读书是以如何提高自己的词曲创作能力为核心的。

简单的说人读书后应该获得点什么，李健聪明的选择了合适自己读的书籍，琢磨作家的用词用语，因为他也是写词的人，这是他的专业。

所以并不是每一个人读了他推荐的书就能获得自己的专业方面提升的。人应该读书，但是读什么书，怎么读是一个学问，跟每一个人的专业选择有关系。

全世界每年都在出版各个门类各个学科的书，满屋子都是书的图书馆，如果都要看，怎么看得过来？针对自己的专业选书就显得重要。

当然不排除无聊漫无目的地看书，就是兴趣打发时间。有的牛人最后把读书变成了自己的行业，比如说拥有一个读书节目，能通过读书获得这么专业的位置也不错。可大多数人是不可能做到这么程度的。

李健是歌手，是词曲创作人，他喜欢看书，看的书也多，但依然是有选择的，那么李健的文学选择在什么方向呢？

有个节目可以窥探到一些他的想法。李健在人民网与盛可以对谈《大咖有话说》的文化节目中提到了自己的读书感受。

李健在谈论自己读书的时候选择用词比较好的书，更关注语言的变化与选择，所以诗歌就显得关键。因为诗歌用了最少的词语，说出包含巨大信息量的东西，与歌词创作是一个道理。为什么老一辈的香港歌词创作者能写出好歌。他们那一代人的古文功底比较好。

古文学起来晦涩，但不能否认地区能用最少的话来表达最多的意思。

早期李健关注优美华丽的词语，注重语言的变化，所以在他的歌曲用词浓郁，大量风景描述，他营造出的美景可能比这个风景自身更美丽，年纪大了还继续这么写歌曲就有点做作，缺乏天然去雕饰的清新。

李健关注如何精练词语，而很多优秀作家到达一定高度也是这么做的，比如说与李健对谈的盛可以、李健的朋友余华。

李健高度赞扬余华新作就是因为他欣赏余华作品中的精炼，虽然新作不如早期作品出名。

盛可以谈到自己写作的过程，也在逐渐再砍掉一些多余的话，本来可能写了十多万字，最终把文章砍到了五万字左右，要保留文字的精髓，优秀的人想法都差不多。

李健写歌词注重传世，他的歌词中不太会出现时代特征比较明显的东西。比如说电视、电话、电脑、电子游戏。这些东西都有可能被时代淘汰。歌曲要传世特定时代的烙印就不能太强。

因为时代的变化。这些东西有可能会随着时代的变化，消失。或许十年过后，二十年过后，大家已经不用电视机了，电脑看起来也会落伍。

比如说早年有BB机，是情侣之间联系最重要的一个电子产品，但是到现在歌颂爱情的歌曲中要是还在使用BBC就显得过于陈旧，这些物件是用于怀旧的。

但有些东西永远不会过时，比如说黎明、月亮、太阳、植物、大自然，所以李健的歌曲创作之中非常注意物件的选择，不会有太时髦的东西出现在歌曲。他会写可能在世上存在上千年的东西。

这样从歌曲传唱度的角度来说，就能够短期缺乏一些当下的时髦，但长期就有可能传世。这是歌手需要获得长期利益还是获得短期利益的选择。

另外，李健早期的文字创作非常优美浓艳像一朵盛开的华丽牡丹花，但是随着年纪渐长，他反而不太喜欢用太过于华丽的词语。所以他说到他的读书趣味现在开始改变，他喜欢看古代的禅诗。

禅诗是用作为通俗易懂的简单一句大白话给人当头棒喝。用所有人听得懂的话讲出了让人能够深刻思考的至理名言。他认为用最简单直白的话表达出深刻的含义最难。

所以早年他读诗歌，可能在讲春风十里不如你，还不太喜欢《瓦尔登湖》，但是现在到年纪了反而更能读出《瓦尔登湖》的味道。

经过时间的淬炼李健反复琢磨歌词的意境，李健追求的是古代诗词的精练与现代语言的简单。

转过来看一看香港那个时期歌词创作人的水平，的确带有古体诗词意境，语言又精练简单，让人能够看懂。

完全符合李健的评论，“古体诗与现代诗的过渡阶段”。过渡时期的语言，蕴含的意味却那么隽永。李健当然会感慨那个时期香港作词人的创作能力。