李浩：唯美之花，繁复之美

挡住我目光的墙 挤不进一些阳光 背手踱步墙边 踮脚望了又望 墙外还是墙 更远处的重山叠障 　　看不到景色和空气 　　嗅不到绿意和芬芳 　　回声单调而悠长 　　低首 　　让青白的头发飘飞若旗 　　遮住泛上额头的道道忧伤 　　…… 就从骋远的这首《墙》开始谈起。墙，是一个很有意味的象征，它有现实和心理的双重性，初次读到它的时候我就有某种被击中的感觉，它连接了我对生活的、我们对生活的“共有感受”，那种略有些阴郁的、无处可突的感受，那种被生活所困厄，热情和才能不得展的感受。 骋远的文字有一种略古典些、唯美化的倾向，特别在诗歌和写景写情类的散文中，他努力让它们显得精致、华美、洁净，有韵味 。“沉默着的时候，我闭上眼睛，内心起充实；歌吟着的时候，我张开喉咙，但虚空咝咝而过。沉默，但心犹在律动着；青春的血液流淌于四肢形骸，我不过以沉默遮掩着自己的澎湃激越，以沉默表示着自己的并不盲动，以沉默编织着思想的经纬……”（《且住歌吟》）“万仞高山之巅，寂坐如佛。凉风拂面，月光如洗。盘腿凝神，眼前晃动着历史的云翳；抚触心事，一声叹息……”（《起舞于悬崖边上》）它们有致密的、粘滞的美感，像清中期的一种瓷器，“百花不落地”，它有一种特别的繁复之美，却又不艳俗。他大约也迷恋于文字的韵律感，像当年的席慕蓉与汪国真。 我曾不只一次地说过，诗歌，更多地应当是一种“情感容器”，它本身的质地更多地应当是对个人情感的、心绪的负载，它连接着写作者的“神经末梢”，让写作者做出自己的发现和提供——在骋远的文字中，我们能读到他性情上的真率和爽直，读到他的敏锐和投入，读到他写作的初心与发心。像《读信》：“读你的信/很疲倦 也很神伤/摇摇头说没怎么/却早有两行委屈/重重地划过脸庞留下/抹也抹不去的忧伤……”像《月下心，两地情》，像《知你能来》：“知你能来/很高兴/泪水湿了一桌子/用手一抹/又湿了一手……”在《知你能来》这首诗中，开始的这几句很平常，朴实，无华，只写下了一个状态，但一回味，仔细地品啜，它的意味来了 ，那种真挚而热烈的情感也来了，它在平静的下面平常的下面竟然有那么强烈的激越在，波涛在！而散文《清明时节祭父亲》，《琴姐你好吗》，它也写得随意，平静，但情感情绪却可从中渗出来，溢出来。它经得起回味，品读。 也可以说，在某种程度上说，骋远是“闯入者”，他的文字里有一股真切的野性，少有顾及，少有特别的经营，在缺少那种文字从业者的技术感的同时却又多出了自然。《唱着来，唱着去》，《死的边缘触摸生》，如果交到那些经历过“专业的”技术训练的作家来写，很可能更为风生水起，曲折起伏，更有“哲理”感……但它们也肯定会更少些率性和真挚。我们再看那首《纯洁》： 从不想说纯洁是先天的质地 却只愿踌躇在下雪的天气 欣喜 随同扬洒的颗粒 纷落在脸上 琼枝玉桠 宛若旷野里行动的手臂 在风的迷茫里 在雪的围裹里 温习少小时习惯 四处游走 特别地幸福 特别地安谧 一行歪斜的脚印 踩出 重重的青春的痕迹 我知道她会冷凝成冰 我还知道她会化成春泥 从不想说纯洁是先天的质地 却只愿踌躇在下雪的天气 雪和洁净联系在一起是天然的，多少也有些俗套，对于我和其他的许多作家来说，在他者之后再用雪来象征、隐喻“纯洁”实际是一种冒险，你得摆脱掉那些“影响焦虑”，重新建立一个全新的言说方式……在骋远那里，他全然不顾及，坦净地像个孩子，带着他的冲撞感就进入到这一文本中——他的大胆为他造就了新意。《众目睽睽下吃咸菜条》，它分明是一件平常小事儿，在许多的作家那里这一细节也许是属于写作时被剪裁掉的部分，至少不是一个故意书写的部分，可补天石写了，写得明目张胆，写得趣味横生。有时想，我们的写作也许应当更多这样的野气和不顾才好。在他这本图文相并的集子里，他随意，由心，真直，由感而发地说着他的情绪和认知，说着他对人对事的看法。骋远反复提到，文学即人学，这话肯定不谬，我们从他的这些文字中也可看到他这个人，看到他的人学。可以说，在这本书的字里行间，确是“跃动着一个活灵活现的人”。 在这本《大风起兮》的集子中，多是千百字的小篇什，少有长论，我觉得骋远在今后可尝试写一些更有长度和份量的文字，那对谁都意味了考验；在某些文章中，作者谋篇构局上显得随意了些，还可继续深入地挖掘，还可从另外的角度进入，这也是他应当在之后注意加强的。