从10个角度全面解析《荒野猎人》的技术含金量

《荒野猎人》自开拍以来，就持续受到大家的关注，除了小李子引来目光，还有就是奥斯卡专业户导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多和摄影师艾曼努尔·卢贝兹基的强强联合，也是因为奥斯卡把这部电影推到了制高点。近日小李子来华，也圆了不少人的梦，见到了这个“天道酬勤”的小胖子。小李子真的拿走了属于这个片子太多的关注，这部电影在制作商每一步真的都可谓设计发挥到了极点，我本人在电影观看时也是差不多是跪着看完的，正如“影评人KTV”所说的那样：“看完这个电影，感觉整个身体的感官都被打开了，细腻的自然声音和风景光影变化，当真对于我们这种迷恋视听语言的人来说，他绝对配得上那个更贴切的译名，还魂者。”

 

1关于背景

 

 

 

小说《荒野猎人》出版于 2002 年，讲述了19世纪一位以贩卖兽皮为生的美国猎人在荒野中为生存而挣扎的传奇经历。原著作者迈克尔庞克(Michael Punke)，是美国贸易代表，也是美国驻WTO大使。2001年在书还没发表之前，华纳兄弟就拿到了该书的电影版权，但是一直没有投入制作。14年前，《荒野猎人》第一版卖出了15000本，在电影开拍前，实际上已经绝版好多年了。当书商得知莱昂纳多迪卡普里奥要出演《荒野猎人》的电影版，才赶紧从原来的出版社买下了再版版权。小说精装版再版卖出了超过50万本，此版重新印刷了21次。

 

小说讲述的这个猎人故事是有真实历史事件可鉴的，故事原型主人公叫Hugh Glass，真人的经历也非常牛，但是电影与小说肯定还是有戏剧化的过程，比如真人的事件里面最后的主人公并没有杀死同伙去报仇，而是选择原谅了他。

 

2导演角度

 

 

导演与小李子在现场

 

导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多 ：墨西哥三杰之一（墨西哥三杰：阿方索·卡隆、德尔·托罗、冈萨雷斯），手握两座奥斯阿卡小金人，也可以说他是奖项收割机。1963年生于墨西哥城，1990年从事广告拍摄，并成立个人制片公司"ZetaFilms"尝试向导演转型。导演作品有《鸟人》《爱情是狗娘》《通天塔》《21克》《美错》。

 

因为导演觉得家庭关系一直对他来说十分重要，所以用一个父与子的关系来推动这个复仇故事。整部影片是经过深思熟虑才决定拍摄的，包括它的拍摄方式也是一样。《荒野猎人》不是走一步看一步的项目，亚利桑德罗在写剧本之初就计划好了一切，每个镜头都要仔细编排，用最少的剪辑讲述故事。摄影机要离对象非常近，经常以短焦距拍摄，以感受每个角色的恐惧和情感。拍摄时以故事发生顺序拍摄，亚历山德罗的导演风格就是要维持自然的故事节奏。于是，角色就会随着故事进展变老，外表发生变化。这部片子对于导演比较纠结的是无法继续如同《鸟人》一样使用一镜到底完成拍摄。“我们没办法用一镜到底的方式拍完《荒野猎人》，我们从拍摄《鸟人》学到了不少，比如广角镜头的使用和如何支撑长镜头拍摄。当狩猎人营地受到攻击时的那个场景，我不希望有太多撕扯或者多角度的动作。我希望能够达到观众对袭击感到身临其境的视角，这非常具有挑战性，我们花了一个半小时不停歇地拍摄这个镜头。”

 

3摄影师角度

 

 

摄影师艾曼努尔•卢贝兹基，三届奥斯卡最佳摄影得主，当然了凭借《荒野猎人》拿下奥斯卡他是理所当然的。本片的整个拍摄流程都非常痛苦，比如单机位拍摄，使用自然光、不使用传统摄影滑轨、摄影机要离被拍对象非常近，经常以短焦距拍摄，以感受每个角色的恐惧和情感，摄影师要在风雪里面真实的拍摄.....整部电影的掌机要么由卢贝兹基手持，或者是操机员操作斯坦尼康、摇臂。

 

卢贝兹基非常喜欢胶片的“丰富动态细节”，最初计划时希望同时使用35mm和65mm胶片拍摄，Alexa摄像机配合用来拍摄黄昏和夜戏。但是由于安检，剧组无法携带胶片（安检扫描对胶片有影响）坐飞机。加上前期的测拍，他对数字摄影机非常上瘾，“在严酷的条件以及日光的短缺的环境下，这台机器能出色地完成拍摄。虽然它的宽容度不如胶片，但是它的低照是胶片无法比拟的”。最终《荒野猎人》大约有13%的戏份是由Alexa65拍摄完成的，Alexa M拍摄手持部分，其他有Alexa ST，Zeiss Master Prime定焦头和16mm莱卡镜头，Alexa摄像机都以ArriRaw格式拍摄。本片的其他装备有Telescope摇臂，一台斯坦尼康。本片以三种模式（手持，斯坦尼康，摇臂）拍摄，由此创造了无缝的节奏和语言，能够四处移动摄影机给摄影师提供了很大自由，让他能够拍摄单个的，精心编排的动作，以捕获场景动作。

 

 

 

ARRI在ALEXA上使用了一款6.5K版的超级传感器，最后的成像可以到4K（《荒野猎人》有4K版本，至于IMAX版本是天朝特供，选哪版其实还是要看观看影厅的质量）。ALEXA 65的传感器比65mm的胶片还稍大一点，尺寸为54.12*25.59，超过了哈苏H5D，应该是目前数字摄影机里最大的一款传感器。它包含了三块垂直排列、无缝链接的ALEXA传感器，记录分辨率高达6560*3102，比RED红龙的6K还高，胜过《鸟人》使用的Alexa M以及Alexa XT的2.8K。而它的机身与Alexa过去的产品有一样的特性，重量轻约10.5公斤，30公分的长度与XT大小相当，对于卢贝兹基这样擅长拍摄长镜头甚至是一镜到底的摄影师来说非常有利。导演和摄影师的选择开创了电影创作不只是可以在35毫米也是可以65毫米的数字平台进行，对于往后的创作者来说是一项相当值得考量的数据。当然，好的摄影机并不代表一切，就算ARRI推出了可以完全仿制底片质感的电影摄影机，还是需要好的摄影师才能发挥最大功效。

 

这次《荒野猎人》拍摄周期为80天，主要摄影花了9个月，拍摄了近200个小时的素材。摄影时间之所以这么长是由于只想用自然光拍摄，每天只有两三个小时能够拍摄，必须提前小心准备才行（每天早上9：30到9：45日出，日落是在下午3：45左右）。在九月初和初冬时，我们在加拿大卡尔加里冒着大风雪开始了排练和测试。排练第一天就得穿着橡胶防水靴，在齐膝深的冰冷河水里跋涉，雪还一直下。这个开场场景里，Glass，他的儿子Hawk，还有猎人Bridger在水里缓慢地行走，因为他们在远处发现了一头麋鹿。Glass只开了一枪就击中了麋鹿。几分钟之内一队印第安人就向下朝着营地走了。这个场景有大概两百个演员扮演印第安人和毛皮猎人，几十匹马，以及大批的弓箭，步枪等等。这些都经过仔细的排练和编排，所以观众们会觉得自己身临其境。摄影里面还有一点非常值得一提的是，摄影师对于雾的运用，电影中天气很寒冷，连呼吸都看得见。镜头上会有冷凝的水珠，所以摄影师和导演找出这种现象里的美感，他们将这种亲近感呈现给了观众，这个看片的时候可以注意下哦。

 

4编剧角度

 

 

2007年写了第一稿，公司马上接洽了导演和演员，结果却因为各种原因没能成功。2008还是2009年沟通过克里斯蒂安·贝尔做主演，那显然将是一部完全不同的电影，但写起来很好玩。亚利桑德罗不喜欢剧本里有太多对话，他想更多着色于印第安人和猎人之间的文化冲突，但最大的变化在于格拉斯的孩子。在编剧之前的草稿中，格拉斯的儿子在电影开始前就死了，所以开篇就是一个闪回：格拉斯和儿子在儿子的步枪上刻星星，明显生着病的儿子被碎片刺到，血渗进了木头。回到阿里卡拉印第安人来袭的场景时，格拉斯仍携带着那支步枪，这是他死去儿子留下的全部，所以当菲茨杰拉德放弃格拉斯时，格拉斯仍然试图抓住步枪，可菲茨杰拉德把步枪抢走了。因此，这更加偏向于绑架故事而不是格拉斯的复仇故事，因为他要找回儿子留给他最后的东西。在片头格拉斯抱着奄奄一息的孩子，不停地重复着：“还没有，还没有”——而贯穿整个故事的是当格拉斯在挣扎，准备放弃，迎接死亡之时，他听到儿子的声音在耳边隐约说道：“还没有，还没有”，这推动他前进。

 

编剧和导演的沟通过程包含了四个步骤：第一步是把部分想要修改的剧本拿出来——大概五六页吧，然后各写一个新版本。第二步是交换新剧本并且阅读。第三步是争论谁的版本更好。第四步导演大获全胜。

 

5关于演员

 

 

 

 这部电影的关注焦点早已从电影本身转移到小李子身上了，当然了，小李子也是真心为这部电影吃了很多苦，为了接演《荒野猎人》还特地推掉了主演《史蒂夫·乔布斯》的机会。小李子在采访中说过，拍摄中冷的感觉要崩溃，一休息就马上要抱着一个取暖吹风机，他作为一个素食主义者，是真的要破戒生啃牦牛肉、吃肝，吞各种树根草根。真的没有什么可说的，除了虐就是虐。

 

6特效角度

 

 

电影里的特效看着不多，但其实工作量不小，这部电影的特效非常特别，那就是做出来是为了让你看不到，所以在电影里主要出现了几种作用：1，完成长镜头的无缝剪辑。Cinesite特效工作室，为《荒野猎人》拼了138个镜头。2，数字汇景，有些地方需要修一下才能更加突出环境，你懂的！3，制作生物。熊的段落相信大家印象非常深刻，这是工业光魔花了几个月的时间进行准备的。

 

对于特效制作来说，必须用真实参考材料说服导演。他会经常问，“熊会这么做吗？”然后我们必须告诉他“会啊，请看这段材料。”特效制作团队将数百段小剪辑组合到一起，这个视频可以匹配每个细微之处。每次表演的脚步，每次嘴唇翘起的动作。拍摄前会一遍又一遍观看参考材料，使特效与小李子的表演相匹配。比如小李子被钉在地上，母熊用爪子按着、并且踩上他的头的镜头；相机直视着熊，小李子在装死。熊则在思考他对自己以及幼崽是否构成威胁，这只熊她没有生气，只是因为目前的场合而烦躁。她在来回踱步，向上看，向周围看。用导演话说，“小李子对熊而言什么都不是，他就像一块鸡肉或者鲜肉。”要想传达出这些，只能依靠丰富的细节。这个段落可能很多细微之处不惹人注意，但必须尽量自然，熊嗅东西，她的鼻孔和嘴巴非常富有表现性，因此细节是非常多的。熊没有皱眉或生气，如果我们让她看起来生气或愁眉不展，那就不自然了。我们在她眼睛的形状与视线处做了细微的动作。她的头脑很简单，只是在检查身下的猎物而已。当然，幼崽在背景呼唤她，使得她离开了猎物。对于特效来说，制作这段戏毛皮始终是挑战，尤其是摄影机离毛皮那么近。它有些湿润，夹杂着很多碎屑。因此，特效公司做了很多艺术细节和细微差别。制作熊的团队研究和匹配参考材料并研究环境，他们要混合血液和雨点带来的湿润感，这对ILM的通道有很高要求。

 

7美术角度

 

 

《荒野猎人》的美术指导杰克·菲斯克（Jack Fisk）凭借《血色黑金》斩获过一尊奥斯卡小金人。小李子做梦段落的牛头骨都是美术组制作的。

 

 

电影里的故事发生在19世纪初，美术组考察了很多印第安风俗的建筑，在电影里面搭设的最大场景是小李子他们的的基地。房子的所有结构布局都是根据历史文献设计的，材料方面也尽量仿古。

 

 

8特效化妆

 

 

小李子必须从头到腰被乳胶假肢整个包住，整个上妆的过程要花四个半小时，而这一切都要在一个半小时的时间内展现出来。主角在这个故事中所经历的旅程跟康复的过程，都必须靠他身上的妆容去呈现，如果他身上的妆不够有说服力，那么这部片的品质跟可信度就会大大的降低。观众必须看了就能相信这个人被熊残暴的攻击过，而他身上经过那只熊蹂躏的伤口，又是怎么样开始腐烂，然后又怎么样开始复原，这些我们必须要想的很清楚。可怜的他每天都必须在化妆椅上坐个六个多小时。因为整个伤口康复过程是很渐进式的，所以我们单单为了他的脖子的撕裂伤就要设计七种不同的假肢来呈现每一个不同的愈合阶段。

 

9剪辑角度

 

 

最开始导演和摄影师很坚定要用胶片拍摄，所以剪辑师一直在准备胶片拍摄用的流程。不过离开拍前两周，有所改变决定用Alexa拍摄，所以剪辑师得赶紧换设备。从一开始，导演就把本片当成非常、非常文学的项目来处理。有很多组成部分，很多角色发展，还有从主角身上夺走注意力的角色。所有的制作难点在于如何平衡发展，并且要把握住重心，不要让故事失去了原有的深度，并且的电影的开头和结尾是很后期拍摄的，剪辑时只有替代物，所以只能凭空去想象它们的发展。

 

10声音制作角度

 

 

《荒野猎人》以不同的方式使人沉浸其中，迈入广阔的、极其不可预知的空间，这对于习惯了精力充沛，交响乐式电影声响的现代人来说是非常陌生的。《荒野猎人》的原始混音是用8声道7.1环绕做的，声音部门必须保持声音连续移动。从对话到声音效果，一切都在不断运动，声音先入和转换贯穿了整部电影，这样的效果让人感觉身在电影中，而不是看电影。为了知道将来的工作内容，声音部门在工作前期就提前录制了对话，这也是挺不寻常的。“考虑到口音以及拍摄状况，我们要知道谁的台词听起来简单易懂，又有谁要因为台词说的不够清楚明白而完全以ADR代替，除此之外，我知道所有的对话都要随着人物平移。现场收录师的工作非常出色，不过有时两个人物被绑在一起，而他们在摄影机上位于不同的位置。为此我们使用了很多ADR。ADR录制总监丽莎·莱文录制了约1500条 ADR台词，为了把本地方言处理好而录制了很多条。不管你是否了解汤姆·哈迪的角色都没关系。他在现场的表现出色到无需改变，除非想让声音听起来很假。我们都清楚。我们的确在几个地方替换了一点句子，不过决定使用实地录音最好。莱昂纳多的呻吟声和呼噜声也和他的表演密切相关。在那么长时间内要做到这一点很困难，特别是在那些条件之下。你现在听到的大部分声音都来自现场实录，只有几个放缓的呼吸是ADR补录的，这些被我们用于他的伤口开始愈合的场景里。”