王源：保持感知 永远真挚

自14岁写出单曲《因为遇见你》，到2019年的首张个人专辑《源》，王源的音乐道路从未停歇。如今，他的创作更加宽阔，并于今年夏天交出新的答卷《夏野了》。对于音乐的想法在《明日创作计划》中被延续。“面对两难时遵从本心，在追求梦想的路上明确且坚定才会快乐。”这是王源节目中给年轻创作者的建议，也像是在20岁的尾巴说给自己的答案。

作者｜赵雅静

编辑｜丁宇

音乐的共鸣

在《明日创作计划》中，作为“风云教师团”中的一员，王源认为创作“最重要的是想法而不是技巧”。

节目第二次的创作主题是“少年看世界”，学员们可通过采风的方式去创作，带有目的性出发也许太过机械，但路上不期而遇的心境正符合了王源心中“想法的来源”——无处不在。“就好像我们在说话，你有什么点打动了我，这就是我在随时采风。”王源告诉《博客天下》。

他以新专辑中的歌曲举例，来说明“无处不在”是如何发生的。“比如《你的名字是世界瞒着我最大的事情》就是朋友的故事，《希望你听懂的歌能越少越好》是自己平时听歌的一个小随想。”

两首歌都被收录在今年夏天的专辑《夏野了》当中。王源不吝惜分享创作时的心路历程，他表示，这张专辑的一些歌曲都是用 Live Band 的模式创作出来的。“想起什么曲调就做出来、唱出来，没有其他的，只有音乐和当下的情绪、故事。”

创作形式变得更加开放，是属于王源在音乐道路的成长。他从曾经完全依托于自我的创作模式，到如今聚合志同道和的人一起合作，转变的发生依托的是对音乐更深刻的理解。

王源对创作的最初兴趣开始于14岁。他首次作词、作曲，写出了《因为遇见你》，虽然带着稚嫩却充满诚挚。

17岁到来之前，王源对创作的态度，从“单纯地想尝试”变为了“发现了个中乐趣”，“自己喜欢这些东西，也有欲望让大家看到，所以就一直在写”。

那时的他更专注于自我感受，经常沉浸其中。在首张个人专辑《源》和去年夏天发行的全新个人EP《肆百击》的创作过程中，他在开会中途听到《花瓣》旋律的Demo，迅速有了灵感，暂停会议后，独自走到隔壁办公室，写出了歌词。独立创作的作品《源》和《柔》，则是他把自己闷在家里写成的。

2019年，王源更是在音乐节目《我是唱作人》中，来了一次淋漓尽致的“自我表达”。他力排众议，主动地将自己放置于一个高强度的创作场域内。节目要求嘉宾每一期都要有一首原创曲目，导演车澈评价他是“真正意义上以一个创作歌手的姿态站在舞台上”。

最终，他用《随想》《吆不到台》《世界上没有真正的感同身受》《姑娘》《滚烫的青春》五首歌，交出了一份不错的答卷。

那时，他已经能够通过音乐诉说自己心中所想。在演唱《世界上没有真正的感同身受》时，王源抱着自己白色的吉他，上面题字“Impossible Empathy”，与歌曲名字构成某种暗合。

车澈评价王源为“最令人惊喜的歌手之一”，他说：“这个世界真的不存在真正的感同身受，你的痛，你的难受，是别人所无法感知的。”然而，即使没有真正地“感同身受”，王源在音乐中的情绪也已经穿过空气，打动着观看节目的每一个人。

那时的王源有少年的困惑，他在节目中说“希望大家不要因为我去否定我的音乐”。热爱之外，他将音乐看作是自己的武器，希望以此来获得认可，从而变得更加强大。

也是那一次，他对于音乐的思考开始进入到更深刻的层面——关于创作者的表达和观众的关系。他坦言自己“会想得更多，更能够往深一点的地方去思考”。

“音乐创作的目的是打动自己，还是让观众共情？”王源并不认为有一个标准答案。他发现总有相通的情感令人共鸣：“无论是歌词里打动我的故事，还是曲调上让我放松或者兴奋的旋律，都能让我心生喜悦。”

之后，王源在专栏“王源说”中写道：“我想，音乐能在某个瞬间打动听者，能一下子触及到人们心中的伤痕和柔软，或撕裂或愈合，凭借的应该是一种综合感知力。”

他已经逐渐地从那个在表达自我时会哭的男孩，变为更想去“拓宽创作的维度”的音乐人。

今年，他参加了综艺《谁是宝藏歌手》。作为节目中的“推荐人”，王源以自己的耳朵去倾听他人的音乐表演。这在他看来更像是一份责任。“其实自己在台上唱歌，就是自己表演就行了，但是作为推荐人的话，会更多一份责任。”

对于音乐的深入思考则在节目中发挥效用。王源对“判断宝藏”没有太多限制，“真挚”是最重要的因素。“不管是什么情绪，感情就只要表达出来，表达得够真实和传情，我觉得就可以。”

节目上，有选手演唱王源的歌曲《在哪里都很好》，他听到后十分开心，在台上说出了写这首歌时的心境，同时又给予肯定，认为歌手“完全给了这首歌一个新的生命”。

他也会提出自己的想法，与大家一起探讨。比如他问选手：“你觉得写歌是要为自己说话，还是要为别人说话？”他说自己也写过“很自我”的歌，鼓励选手坚持自己的音乐态度，因为“总有人会懂你，总有人不会懂你”。

在《明日创作计划》中，责任感在持续发生。曾经向前辈请教都怕耽误对方时间的王源，如今则要去评判更多年轻创作者。身份的转换并未让他以前辈自居，音乐的探讨更多被他定义为“同龄人的交流”。“只是我已经走过一些路了，可以基于此，给他们一些帮助和意见。但心态上责任感的压力比较大，我会尽力地公正评判以不影响到他们。”王源说。

作为导师，王源的标准是“潜力”和“可能性”，因为每个人的起跑线和上升程度都不一样。他深知创作是一个“从无到有的阶段”，其中的过程漫长曲折，他自己也是如此。有时候，一首歌做好，王源会先自己听，听完之后再给别人听。他不仅喜欢问那些专业人士，也会发给不是音乐专业的朋友听，“你听着怎么样，哪儿不舒服吗？”再把他们说的建议和意见都记下来，做一些新的修改。

现在，王源认为，音乐的作用正在变得宽阔。他希望人们能通过音乐，找到更广泛意义上的共情。他说：“如果有人在不太顺利的时候，听到我的歌能觉得慰藉，我也会感受到大家在陪伴着我。”

少年的夏天

在王源的记忆中，夏天总是格外特别。他从夏天出道，又在夏天成长，人生中的很多重要时刻伴随着夏天启程。

2013年的夏天，他成为TFBOYS组合中的一员，正式出道。2019年的夏天，他发布了首张个人专辑《源》，并举办了首场个人演唱会。演唱会结束，他前往大洋彼岸的音乐学院读书，开启新的征程。

他曾这样形容两年前的夏日时光：“没有哪个夏天像今年一样让人意犹未尽，仿佛那份炽热还留存在心里。”18岁的末尾，总有些经历刻骨铭心，这份感受如同他在首张个人专辑《源》的同名主打曲中所唱：“沿着那道蜿蜒，我爬上过山巅，又回荒野。”

个人专辑《源》专辑封面

两年后，那个只身前往荒野的少年，再一次以音乐的形式，记述和敲打着生命中的夏天。2021年6月16日，王源的最新专辑《夏野了》以“夏日盲盒”的形式上线，像是一份带着神秘遐想的礼物，随着夏日的进程逐一解锁。

在接受《博客天下》专访时，王源表示，夏天是他最喜欢的季节。这个季节承载着过去的时光，也指引着未来的方向。他觉得，夏天有着“双面性”——可以炽热，可以清新，“给人的想象空间很大”。

但这并不是一开始就有的概念。与《源》不同，《夏野了》并没有依托于已有的企划概念去创作，对王源而言，“音乐应该是自然发生的”，他不想被框在一个概念里，而是一边创作，一边触发专辑的灵感。以思绪的脉络和歌曲的气质为底，“夏野了”三个字成为最精准的概括。

如果说《源》是王源对18岁之前生命的总结，那么这张《夏野了》则包含着他对生命经验的新的体悟。一首首的新歌被拆开，释放出夏天与音乐的变幻，也带来王源更多样化的尝试、更多元化的表达。

专辑涵盖了Downtempo Pop、Urban Pop、Hip-Hop、Trap等多种曲风，反应了他在不断的音乐学习和吸收中，越来越打开探索边界的企图心和对音乐更茂盛的好奇心。王源说：“我希望听众在听这张专辑的时候，能够感觉到打开不同风格的那种惊喜。”他的身份也更加多元，除了词曲创作，还参与了编曲、制作的部分。

2019年的专辑《源》，像是王源窥见自我后开启的一次试探，一边回首，一边向前。而《夏野了》则有着其丰富性，代表着“更多样的音乐，更多的可能”。两张专辑的视野也从聚焦自我走向了共情大众。回过头看，这种转变，是一个水到渠成的过程，也是一个突破自我的过程。

新专辑在腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐上线，之后迅速占据各类音乐榜单。多首歌曲曲风多变，从中我们能听到带有“王源”的个人特性的新风格，也能听到他过去音乐的影子。

他感到开心，因为不想大家觉得“王源只有一种风格”。这种想法在17岁时就隐隐出现，那时他虽然有着创作的兴趣，但对音乐天赋还“不自信”。他评价自己“歌曲风格太局限”，还需要学习更多的乐理知识，尝试新的风格的歌曲。4年后，他依然不希望被贴上太过单一化的标签，他说：“歌曲一定会有创作者的风格在，所以我不会刻意让我的歌曲脱离‘王源’这个本身，但是我希望‘王源’以及‘王源创作的音乐’可以是不断变化的，我在慢慢尝试不同类型的音乐。我的初衷是做好听的歌给大家。”

他尝试跳脱出限制的边框，来展示更为宽阔的创作能力。就像专辑中《疯人公园》所延伸出的感悟：“如果规训自己不是最终的目的，那么做‘疯人’也未尝不可。”

《疯人公园》是他“心血来潮”的作品，律动性更强，也更符合专辑名“野”的概念。这首歌的MV，讲述了疯人魔术师和傀儡魔术师的互动，王源在MV里也做了很多的尝试，无论是妆容还是置景，都极为大胆地打破边界。

乐园里的舞台也是疯人魔术师的脑海，他用一颗红色的球控制傀儡。故事里的“我”，在拍摄的过程中，也拥有了两者的人生和经历。疯人的自由肆意，傀儡的木讷僵硬，游走于两者之间，王源通过音乐体验到了“双面人生”的疯狂。

“疯”是王源在现实生活中很少能捕捉到的情绪。他的母亲曾在接受采访时说，王源很让自己放心，即使面对枯燥的练习生生活，他也从不叫苦。

王源所有可以称得上“疯狂”的时刻，几乎都发生在与音乐有关的过程中。比如，在决定参加《我是唱作人》第一季时，有人觉得他“疯了”。他必须摘掉偶像光环，赤裸裸地站在舞台上，被人评价和审视，还要与前辈们一较高下。

他并不在乎，那些在他人眼中看到的压力，在王源的眼里是更纯粹的过程。“我没有那么多情感宣泄的渠道，写歌就是其中之一，会让我觉得很放松。”

在经历了年少成名和人生道路的选择后，王源也有过很多遗憾，音乐让他面对遗憾时的心情变得平静和平淡。他没有什么苦大仇深的浓烈情绪，王源渐渐地明白：“在时间行进的过程中，遗憾是没有办法避免的。有时候不完美才是最完美的。”

他在新专辑《夏野了》当中传达着类似的观点。比如在《飘》中，他写道：“被遗忘就是结局吧，跨不过时间的长河……”带有淡淡的生命盛放过后的悲伤感，也有着那份面对遗憾的“坦然”。

秋天来了，但夏天的故事仍在继续。专辑《夏野了》分为四个部分，以夏天的四个阶段划分，分别代表着初夏、仲夏、盛夏和炎夏。即使天气转凉，也能让人记得拥有过“更原始更野的夏天”。

文字背后的人生

2018年末，王源读到诗人费尔南多·佩索阿的作品《我的心略大于整个宇宙》，他的心一下子被触动了，仿佛是人生道路坚定选择的一个信号，他记录于心并写下这句话：“满天繁星，有我想成为的那道光。”

他不觉得自己是非常敏感的人，但对生活的细节有着明确的感知，并喜欢将这些记录下来。比如：书中的一句话，电影中的一句台词，或是生活中的一次经历，都变成他汲取营养的源泉。

旅行中，他会“为一场雨而思绪万千”；想起在家里成长的日子，他觉得“与长辈的点滴，都是最温柔的抚慰”；为电影《我的姐姐》录制主题曲时，和张楚交谈的细节令他深受触动；面对沙尘突袭的北京，他梦见“一个苍茫又凛冽的地方，不知白色的飘着的是雪还是梨花……”

在音乐表达上，他认为专业知识是创作的基础，而那些细节与感悟，则是创作的来源。他说：“我不太会刻意去锻炼这些，但是这些是我在一直积累的。”

生活会给他的，都在自然发生，而他所做的就是通过记录来抓住那些瞬间。

2019年9月3日，在飞往异乡的航班起飞前，王源在微博上说：“去一个陌生的地方学习音乐，就是为了在未来能够把自己变得很好，带回更好的我。”

更多的点滴被他记录下来。搬进公寓的第一天，他在一张床垫上入睡，公寓里空无一物，最美的是落地玻璃窗外的夜景。生活是崭新的，他开始练习一个人的生活：一个人学着做饭、一个人装家具、一个人在漫天大雪飞舞的时候看雪花走神。

他说：“除了华人之外，国外的人其实不知道我是谁，我也不会告诉他们。”他享受着这一切，成为阅历积累的一部分。

记录的习惯实际上在更早的时候已经开始。少年时期，王源记录的方式是写网络日志。那时手机还没有拍照功能，发不了照片，只能发文字。提起当时的日志风格，王源调侃地说：“就是什么今天感伤，句号，落泪，句号。”

2018年开始，王源为《环球人物》撰写文章，是该杂志唯一一位连续三年撰稿的专栏作者。他在每期杂志上分享见闻、感悟和思考，从未间断。

对于王源而言，写作除了记录生活与心情，更多的作用在于“复盘”。“当你再去复盘和梳理当时的心情的时候，会有很多豁然开朗，或者说别有深味的体会。”

在成长过程中，他曾有面对明天的焦虑，自我审视成为每日任务清单上的常见栏目。他在“王源说”中写道：“害怕有一丁点不完美的事发生，害怕内心的成年跟不上身体的成年，害怕无法实现昨天预设下的明天。”

如今，这样的焦虑在日常的反思和前进中消退，取而代之的，是对成长和努力的渴望。“我自己需要努力的地方还很多，无论是音乐上还是其他的方面，其实都还需要更加努力。人确实是一辈子都在成长的过程中。”王源告诉《博客天下》。

他因此保留了很多习惯。例如：无论工作多忙，他都会坚持写歌和写字。为了避免思路的干扰，他常在夜晚或飞机上写作，因为环境相对安静，“可以完全静得下心去思考”。

2020年，一直忙碌的王源突然有了更多独处的时光。学业还要继续，但由于时差，他的生物钟被迫颠倒，有时候早上七八点睡着，晚上六七点醒来。他看到最多的景象，是深夜的海，以及海平面上初升的太阳。

这种“日出而眠，日落醒来”的体验，有时反而给他带来些许万籁寂静的时刻。“这种时候反而想了很多，想很多有的没的的事情。想曾经来过这儿，想过去发生的事，想接下来的工作，想未来该怎么办……”

王源有了一个最深的感触：人生无常，还是应该让自己快乐一点，还是应该多去做自己内心真正想要追求的事情。

“有些人的快乐跟平淡、稳定相关”，王源的快乐跟惊喜相关，“可能今天早上起床，我发现天气特别好，阳光洒下来这种小小的惊喜，或者今天我希望下雨，突然下了一场大小合适的雨，这种小小的惊喜”。

他享受生活中偶尔轻松的时刻。前不久，在录制综艺《奇异剧本鲨》时，工作节奏很快，但当他换上角色的服装，仿佛变身另外一个人，突然轻松起来。

他深刻地记得，节目最后一次录制中，车开到半山腰，艳阳高照的天气突然落雨，他因此感慨山中景色“又野又随性”。

王源回想起童年时夏季的雨天，他总会将书包顶在头上，在雨中奔跑。如今，他还想冲进雨里，真实地“再野一下”。

这种冲动，在《夏野了》当中用音乐释放了出来。随时间的流转递进，在每个专属夏天的主题篇章中，既定的故事和未知的旋律相遇了。对于王源来说，他又度过了一个难忘的夏天。

对话王源

创作是一个灵性时刻

在这次采访中，《博客天下》和王源聊了聊他的新专辑和他在创作上的感悟。音乐和文字，他都愿意沉浸其中，伴随其中的是他的点滴积累。他习惯于记录下灵光闪现的瞬间，让这些感悟组成一个丰富的素材库。王源认为，创作是一个灵性的时刻，而完善创作则是更为漫长的过程。

挥洒更多夏天的肆意

博客天下：《夏野了》是你的第二张专辑，为何选取了“夏天”作为主要的概念？夏天对你来说意味着什么？

王源：首先我选择夏天，是因为我很喜欢夏天这个季节。相对于冬天的寒冷，秋天的萧瑟，夏天的感觉给人是很多样的，它可以是炽热的，也可以是清新的，给人想象的空间很大。而且，夏天对于我来说，是一个比较有纪念意义、很特殊的一个季节吧。有很多重要的事情都是发生在夏天。比如说，我的第一张个人专辑、第一场个人演唱会都是在夏天发生的，关于夏天的记忆非常非常多。

博客天下：《夏野了》分四个章节发布，这样的企划概念是怎样构思出来的？

王源：在上一张专辑的时候，我是基于一个大的企划想法去写歌。但是这张专辑，其实没有。因为我发现我想表达的很多，然后也不想被框死在一个概念里，音乐本来就应该是自然发生的，所以这张专辑是歌曲先行，再来梳理其中的脉络。然后其实会发现，在写歌的过程中我自己也在不断变换这张专辑我的想法，最后才有了这个概念。所以构思的过程就是创作的过程，一点点触发灵感最后形成——夏野了。

博客天下：与上一张专辑《源》相比，本次新专辑《夏野了》你希望传递给听众什么样的感觉？

王源：《源》更多的是窥见自我，是一个初尝试。《夏野了》是更多地希望大家从这张专辑里面能够听到更多种多样的音乐，想到更多的可能，和我一起挥洒更多不被约定俗成的肆意，拥有更原始更野的夏天。

博客天下：本次的新专辑包含八首单曲，大致都是在什么时间、什么情景下创作的？

王源：这次的整个创作环境也跟之前有所不同，专辑里的绝大多数歌曲都是用Live Band（现场乐队）的模式创作出来的。想起什么曲调就做出来、唱出来。没有其他的，只有音乐和当下的情绪、故事。

博客天下：你最喜欢这张专辑中的哪首歌？

王源：我喜欢《你的名字是世界瞒着我最大的事情》《飘》和《流星也为你落下来了》。

博客天下：《流星也为你落下来了》这首歌的氛围温柔、浪漫，这些画面是如何呈现在歌曲中的？可以分享一下背后的故事吗？

王源：“流星”这首歌当时是先有的曲，然后因为它本身曲子就是一个非常浪漫，非常清新的曲风，所以会有这些画面。

博客天下：你的歌曲曲风多变，但是从中我们能听到带有“王源”的个人特性的新风格，也能听到你过去音乐的影子，这些都被评价为“很王源”的歌，你怎么看待这个评价？

王源：我觉得每一个创作者都有自己的创作习惯，如果大家在听到一首歌的时候，会评价出这是一首“很王源”的歌，其实我还是挺开心的。无论他喜不喜欢这个风格，我觉得对我来说都是一种肯定。最起码是听了很多首才能总结出这个印象吧。不过，在这个基础上我也是希望大家不要觉得王源是只有这一种风格，歌曲一定会有创作者的风格在，所以我不会刻意让我的歌曲脱离“王源”这个本身，但是我希望“王源”以及“王源创作的音乐”可以是不断变化的，我也在慢慢尝试不同类型的音乐。我的初衷是做好听的歌给大家。

博客天下：专辑第二篇章中的歌曲《疯人公园》跟你以往的风格不太一样，可以描述一下你与这首歌是如何相遇和磨合的吗？

王源：“相遇”这个词很精确，这首歌确实就是不经意地相遇。其实，当时也没有想最终做这个歌曲的风格，只是在一步步完善歌曲的过程中，找到了它最适合的呈现方式。就像歌词一样，也许不符合常理，但“疯人”就这样做了。没有磨合，只有遇到了，就是它了。

博客天下：《疯人公园》的MV色彩浓郁，风格比较怪诞，在里面你也尝试了比较大胆的造型，网上有很多关于MV不同方向的细节解读。关于这支MV，你有什么想与大家分享的吗？

王源：其实MV里还是有蛮多细节的。比如说，那些陪着魔术师一起跳舞的舞蹈演员，一开始他们坐在台下的时候，妆容是非常干净的，当他们被魔术师指上了台，走过了那道门之后，就像被操控了一样，脸上戴上了一个面具，这个面具就是妆容来体现的。包括像魔术师的身份，它是一个疯人魔术师和傀儡魔术师博弈的过程。整个过程中，两个魔术师的表情和状态是完全不同的，红色的魔术球就是一个连接他们的道具，相当于我自己也是做了两种完全不同风格的表演状态去尝试的。

博客天下：专辑第三篇章的两首歌曲都是自己独立作词的，一首是写别人的故事，一首是写别人听的歌。是什么契机让你得到了这两首歌的灵感？

王源：《你的名字是世界瞒着我最大的事情》其实是听到了制作人朋友的故事，试着写了一下，然后确实合适一首歌的旋律。歌曲旋律是随机的，歌词也是突然出现的故事，不管是内容还是偶发性都是契合的。《希望你听懂的歌能越少越好》这个也是特别偶然的，这首歌我写了几版词，每次去录音棚都会有新的想法，当下就改，每一版词连大主题都是不同的，最后写到了这一版，决定就是它了。所以我们第三篇章的名字“Serendipity”就是说意外发现的美好。

拓宽创作的维度

博客天下：在《夏野了》的制作过程中，你主要参与了哪些？

王源：相较于我的第一张个人专辑《源》来说，这张专辑除了词曲创作之外，还参与了编曲、制作的部分。

博客天下：你的身份更多元了，这个变化是如何发生的？作为编曲和制作人，应该具备怎样的能力和特质？

王源：我觉得是一个顺其自然、水到渠成的过程。当你在音乐这条路上一直往前走的时候，一定也有一个不断学习新科目、新领域的过程，这样你才能不被技能限制地去创作。我在自己喜欢的事情上也是要做更多突破的。编曲、制作人这些身份，都要学到一些相关的专业知识，这也是给我的一次实践和尝试吧。

博客天下：从上一张录音室专辑到这一张，你觉得最大的变化是什么？

王源：《源》这张专辑，用大家的话来说确实是“很王源”的一张专辑。整张专辑的曲风可以看出来我从小受到的流行音乐的影响，从曲风到歌曲本身内容，表达的主题，跟“王源”的关联都是非常大的。今年的这张专辑《夏野了》，其实会有更多样化的一个尝试，表达的内容也是更加多元、更脱离我自己，是属于比较普世共情的。曲风上也包括 Downtempo Pop、Urban Pop、Hip-Hop、Trap等。我希望听众在听这张专辑的时候，能够感觉到打开不同风格音乐盲盒的那种惊喜。

博客天下：这张专辑从创作到录制，中间的过程大概是怎样的？是否经历过反复推倒重来，或者执着于某一个细节的时刻？

王源：推翻再重来的过程肯定是有的，因为你要做一首歌，肯定是要精确到每一个细节都希望它最好，会反复尝试最好的效果。我们当时Live Band其实出了很多首 demo，最终选了其中的一些。《飘》的歌词其实录过另一版，但是最后还是选择了现在这版。

博客天下：你曾分享过，一首歌做好后，会先自己听，再拿给别人听。新专辑是否经历过这样的过程？

王源：也有，但是这次基本上是在歌做完之后给他们听。很多朋友都会给到不一样的意见和反馈。专业的不专业的朋友给到的反馈我都很受用。

博客天下：最近，你在综艺《谁是宝藏歌手》中担任推荐人。你判断“宝藏”的标准是什么？从参加《我是唱作人》，到《谁是宝藏歌手》以自己的耳朵去倾听他人的创作，你觉得其中的转变是什么？

王源：我判断“宝藏”没有什么限制，只要它的表达是我喜欢的，从歌曲表达来说它是真挚的就可以。不管是表达的什么感情，也不管是什么情绪，感情就只要表达出来，够真实和传情，我觉得就可以。其实自己在台上唱歌，就是自己表演就行了，但是作为推荐人的话，会更多一份责任。

博客天下：你觉得音乐创作者应该具备什么样的特质？这是如何习得的？会刻意去锻炼吗？

王源：首先肯定是要具备一定的专业的知识，这是你创作的基础；其次是对生活的感受，对生活里每一个细节的感受，这是你创作的来源。我不太会刻意去锻炼这些，但是这些是我在一直积累的。

博客天下：你曾在采访中说过，“我以前的观念里唱歌和写歌一直是为自己说话的，但后来有人告诉我不仅要为自己说话，还要为别人说话。”如今在创作中，你更想表达什么？

王源：拓宽创作的维度一直是我在努力的方向，这个也需要很多阅历和经历的积累。所以完全实现可能也不是一时半会儿的事情，现在在慢慢努力的过程中吧。

博客天下：你在《明日创作计划》中担任“风云教师团”中的一员。曾经你觉得向前辈请教会耽误对方的时间，如今你以怎样的心态去面对这群年轻创作者？你在看待自己上是否也发生了变化？

王源：我不会把自己放在前辈的位置和他们隔离开，我觉得我就是同龄人的交流，只是我已经走过一些路了，可以基于此，给他们一些帮助和意见。看待自己没有什么变化，只是心态上责任感的压力比较大，我会尽力地公正评判以不影响到他们。

博客天下：你在采访中提到，创作最重要的是想法而不是技巧，节目中你看到的令你比较惊喜的想法都有什么？日常创作中，你的想法都来自于哪些地方？

王源：庄主恒和一支榴莲的一些词我还挺惊喜的。我的想法来源就是无处不在吧，没有限定。就像节目第二次的创作主题是少年看世界，让学生们去采风创作，但是其实我觉得采风这个事情在我们身边无处不在，就好像我们在说话，你有什么点打动了我，这就是我在随时采风。比如《你的名字是世界瞒着我最大的事情》就是朋友的故事，《希望你听懂的歌能越少越好》是自己平时听歌的一个小随想。

博客天下：在看待这群年轻创作者的时候，你是否有看到曾经自己的影子？结合你个人的经历，您会给年轻创作者怎样的建议？

王源：其实不太会看到自己，因为每个人所处的环境不同。建议就是希望大家面对两难时遵从本心，不开心的时候就要思考是不是自己真的愿意再为创作付出，在追求梦想的路上明确且坚定才会快乐。

博客天下：作为导师你的评判标准是什么？

王源：首先，每个人的创作都会经历一个从无到有的阶段，我更看中潜力。其次，本身《明日创作计划》是一个长的赛段，我们并不是只选出一首歌，我们来选的是一个同学的可能性。所以，我需要基于不同的起跑线和上升程度和本身的作品来综合评判。打分我是不太吝啬，高就是高，低就是低。

博客天下：你平时的创作密度是怎样的？如何在高强度的学习和工作中保留创作状态？

王源：我属于在生活中看到一个什么、想到一个什么，就会随时随地把这些灵感给记下来的人，之后再去整合去完善。灵感来的时候，其实不太需要很久的时间，歌曲就自然出现了，创作就是一个灵性的时刻。只是完善创作会比较花时间，但是时间都是可以挤出来的。

博客天下：音乐创作时常需要调动自己的情感，你觉得自己是一个情感丰沛的人吗？

王源：比起调动情感，我更愿意沉浸在创作当中。沉浸在创作里面的时候，会抛开很多杂念，专注地去创作，也不会说有什么特意的情感调动了。

博客天下：有没有遇到过创作困难的时刻？会如何去解决？

王源：创作肯定会遇到困难，比如说没有灵感，或者总觉得表达需要更精进。我一般是会先暂停一下，放一放，然后让自己放松一下，可能灵感、思路就会过来。

认知世界的方式不是单一的

博客天下：在此前的采访中，你曾提到过一些遗憾，比如：和曾经的同学渐行渐远，没有很多时间陪伴家人等。最近有让你感到最遗憾的时刻吗？现在会以怎样的心态面对遗憾？

王源：最近其实没有什么特别遗憾的事情。现在面对遗憾的心情会更加平静和平淡，就像《飘》写的其实是一个坦然的心态，因为更加地知道在时间行进的过程中，遗憾是没有办法避免的，而且很多事情有一些小小的遗憾，也挺好的。有时候不完美才是最完美的。

博客天下：最近一个emo时刻（意指情绪化的时刻）是什么？

王源：可能是有一天深夜听自己的歌吧。

博客天下：在音乐之外，你仍在演戏上有所涉猎。你觉得演戏和音乐创作有什么共通之处？如何平衡二者的分量？

王源：音乐和演戏都是一种情感表达，两者这点是共通的。我很喜欢音乐，但是表演也是我喜欢的，如果有适合的剧本和角色，我一定会愿意尝试，去体验，去学习。

博客天下：你一直在给《环球人物》杂志写专栏。在写作上，你是有稳定的创作习惯吗？通常会在什么时候写下这些文字？

王源：我一般都是在很安静的情况下去写作，大多时候是在晚上或者在飞机上。因为白天可能在工作，或者一些工作上的消息比较多，会有一些思路的干扰。安静的时候可以完全静得下心来去思考这个东西要怎么写，然后去写些什么，跟大家分享些什么。

博客天下：看你的专栏，感觉涉及面很广，做的梦、新的歌曲、看的电影……对你而言，这些细碎的记录意味着什么？这些会成为创作源泉吗？

王源：写作对于我来说是一个记录生活、记录想法、留存记忆的载体。我觉得能有这样一个方式，常常跟大家分享一下自己的音乐，分享自己的爱好，分享自己的生活是一件很美好的事情。

博客天下：你似乎对每一件事都有较为完整的体悟，比如写《海上钢琴师》，就会关注到1900年代的历史背景。这是你认知世界的方式吗？

王源：《海上钢琴师》是我非常非常喜欢的一部电影，我看了非常多遍，所以我对他的了解其实是更加深刻的。我觉得认知世界的方式还挺多的，比如说音乐是一种可能，写作是一种可能，工作也是一种。各种情况都是我认知世界的方式，它并不是单一的。

博客天下：这份思考为你带来了怎样的成长？

王源：写作很好的一点，除了我上面所说记录生活、记录心情、记录经历之外，会帮你梳理这段时间的生活经历和心情。他除了记录的功能，还有类似复盘的功能。当你再去复盘和梳理当时的心情的时候，会有很多豁然开朗，或者说别有深味的体会。

博客天下：你的文字中时常透露着对周遭环境的观察和体悟。你觉得自己是一个敏感的人吗？

王源：我觉得其实我不是特别特别特别的敏感，但是因为创作者所要表达出来的东西本身就是带着情绪和个人风格的。如果大家这么去理解，我也是接受的。

博客天下：除了写作之外，还有什么是你一直坚持的习惯？

王源：写歌算是我一直在坚持的习惯吧。

博客天下：你现在还常常自省吗？觉得自己还需要努力的地方在哪儿？

王源：我觉得是常常复盘吧。我自己需要努力的地方还很多，无论是音乐上还是其他的方面，其实都还需要更加努力。人确实是一辈子都在成长的过程中。