总是选择难走的路也能走到舒缓的境地

在12月华语发片大潮的末尾，范晓萱也加入其中，在平安夜拿出一张名字和封面皆平淡的EP《当下》。在虾米首页的推荐专题里，《当下》被说成是范晓萱终于“与自己和解”的作品。从专辑的发行方式来看确是如此—免费下载，作为给歌迷的圣诞礼物。

　　范晓萱本人，也终于从为了离经叛道而离经叛道走到了舒缓的境地。对于被她早年精灵又童趣的歌陪伴过的人来说，感叹一下是难免的。像她这样总是选择难走的一条路，跟自己一路拧巴到现在的明星并不多见。

　　从海峡两岸红到下巴都要掉下来的盛装“小魔女”，到剥去甜美外衣一意孤行地往小众的路上走，自己掏钱连做三张专辑，在北京个唱发布会上严肃地希望大家快点去抢救范晓萱，因为她“近三张专辑都自己出钱制作，大家再不买范晓萱的唱片，她就要破产了”，范晓萱用十几年的时间苦苦挣扎，才终于走到当下比较自在的状态。

　　在中国，放弃比较好走的路去走想走的路往往需要更多的努力。典型如范晓萱，在用了大量的时间和精力来塑造一身反骨的形象，比如半边身子纹满纹身，穿环，染金色头发，和妈妈、和这个世界剑拔弩张地对峙许久之后，才终于渐渐被认可。然而一转眼十几年就过去了，而这样的过程，本不需要花费那么多的时间。

　　后来，在某次南都娱乐周刊因为“文艺清新女声”专题而采访范晓萱的时候，她已经学会温和地回答：“如果他们还觉得我蛮清新的话，我还蛮开心的。”要是放在早先，她大概不会乐意。对于曾经的范晓萱来说，执意摆脱唱片公司和大众给她贴上的标签是头等大事。不然，也不会有摇滚味道的《突破》和《赤子》，走爵士路的《爵士名伶》和《Miss D.D.》，以及更为剑走偏锋的电子乐《福禄寿》。

　　据说范晓萱最初被包装成“小魔女”的时期在台湾到处赶通告，有时候遇到交通阻塞只好穿着一身卡通行头跳下车步行，引得路人纷纷驻足。那个时候的范晓萱是这么说的；“既然是在娱乐圈，就是要娱乐大众，让大家笑笑也没什么。”从那时的范晓萱，到患抑郁症差点自杀、得暴食症，再到如今的“小清新也蛮好的”，范晓萱像是走过了一个轮回。

　　很多时候范晓萱吸引人的，并不是她的音乐本身，而是在左突右冲的过程中传递的信息和散发的光芒。范晓萱自己也明白，“唱爵士我唱不过我妈妈”（她的母亲曾是爵士歌手）；而30岁时候组“100%乐团”唱摇滚之后，即使是最为人所熟知的作品《那种女孩》也并未跳脱台式摇滚的调子，现在听起来尽管她努力让自己的声音听起来狂野，让电吉他显得炫酷，也不过是一首比较好的流行摇滚作品。如果你不知道唱歌的人是范晓萱，很可能听过就过了。

　　就好像入行前范晓萱的妈妈让她考虑清楚再签合同，已有十几年舞台经验的范妈妈深知入行后需要付出的魔鬼的代价—自由、隐私和一部分的自尊。然而范晓萱自小就反叛，越是被母亲说得前路艰险，就越想去尝试，就这样义无反顾地入行。

　　2008年的时候，她和“100%乐团”的专辑《突破》入围了第十九届金曲奖最佳乐团，情况开始好转。然而2009年的专辑《赤子》里她写下了这样的歌词：“我的好转带来了创意匮乏，我的匮乏又让我陷入沮丧。没有身材没有外表又是负面思考，但连吸引你的内在也逐渐消失了。”（《鬼打墙》）。

　　好像是在提醒人们，无论是顺境还是逆境，她都从来没有停止过跟自己作战。相信她也知道，这样极度自我又阴暗的作品，即使是在台湾“独立女声”大行其道的当年，也是很难做到叫好又叫座的。更何况大概是年少成名的关系，范晓萱并没有陈绮贞、张悬她们努力开唱努力写歌出专辑的韧劲，于是也就依然不温不火地在小范围里做自己想做的事。

　　娱乐圈是这样的。看作品的人少，看热闹的人多。对于范晓萱来说，近年的几部大制作电影—《听风者》、《龙门飞甲》等让她又突然被记起。人们先是觉得大屏幕的这个低调的美女有点脸熟，然后惊讶原来是曾经那个又唱又跳的范晓萱，那么多年后“小魔女”竟然也没怎么见老。

　　本来可以再接再厉的。即便能够屡上大屏幕得益于好朋友周迅的牵线，观众又怎么会在意那么多。继续拍，找钱多的国产片多露露脸，要迎来事业的第二春对胖过低落过却依然美貌的范晓萱来说并非难事。