中国歌剧既体现了民族性，又体现了中外戏剧音乐的交流与融合

中国歌剧既体现了民族性，又体现了中外戏剧音乐的交流与融合

中国歌剧自世纪年代诞生以来，艺术家们不断探索与创新，推动了中国歌剧事业的发展。中国民族歌剧是在保留民族传统文化和精神的基础上，借鉴和吸收欧洲歌剧的优势，形成的一种欧洲歌剧模式与中华民族文化共存的舞台艺术表演形式。

“中国歌剧是在中国民间音乐尤其是戏曲音乐与歌舞音乐与外国歌剧等多种艺术形式的基础上发展而成的，”既体现了民族性，又体现了中外戏剧音乐的交流与融合。改革开放以后，“沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标”，产生的许多歌剧作品在思想情感与艺术审美上都达到了较高的层次，如《伤逝》、《原野》、《仰天长陳》、《阿里郎》，世纪年代后，又有《马可波罗》、《楚霸王》、《孙武》、《苍原》、《司马迁》等。

当代中国歌剧在竞争激烈的大环境下，不断突破自我，勇于创新，民族歌剧事业蒸蒸日上。在科学技术高速发展的时代，经济全球化与文化多元化的趋势给民族歌剧创作带来了广泛而深刻的影响，中国歌剧创作逐渐呈现出一幅多元化发展的画面。中国当代歌剧作品在原有的歌剧创作经验基础上，成功注入了本土和外来的新鲜元素，内容更具内涵与特色，表现形式更为丰富和多样化，当代能够国歌剧适应了时代潮流，满足了现代社会的需求，使之更具有鲜活的生命力。

新中国成立后，中国的歌剧事业蓬勃发展，歌剧在题材、体裁、音乐素材与艺术手段等方面都呈现出了多元化的创作特征。笔者在搜集和总结近年来中国歌剧的选材特征后，发现这一阶段以中国古代历史为题材的歌剧作品数量较多，由于其本身具有较高的文学价值，其音乐与文学、音乐与其他多元文化融合的优势就相得益彰了。

笔者分析和总结了中国歌剧发展历程中的创作特点及原因，并把握当今文化多元化发展和多元文化融合的特点，选取了世纪年代后产生的四部优秀的中国古代历史题材歌剧作品：《张骞》、《西施》、《秦始皇》、《木兰诗篇》，试图通过对四部歌剧作品的多元化创作特征进行阐述和分析，看当代歌剧作家是如何将众多传统与现代的创作素材、手法和表现形式恰如其分地融入中国历史题材歌剧，以此来说明当代中国古代历史题材歌剧的多元化发展现状，体现多元化的中华民族文化与西洋音乐文化对民族歌剧创作的影响及意义所在，并挖掘其深层原因，引发对中国歌剧未来的思考，提出对中国歌剧发展方向的建议，为现有的中国歌剧研究和未来中国的新歌剧事业持续发展提供研究参考和理论借鉴，为歌剧表演者提供理论依据。

世纪，随着西方音乐文化的传入，中国歌剧开始萌芽与产生，在不断汲取和借鉴西方歌剧艺术形式和成就的基础上，结合中国独特的民族音乐文化精髓，在一代代音乐家的努力探索与创造下，中国歌剧逐渐走向成熟，形成一种具有鲜明民族特色的中西合璧的中国歌剧风格。音乐家们不断尝试创新，从不同角度、不同领域实践着自己对歌剧的追求，同时也寄托着国人对于歌剧的向往与期盼。

中国歌剧蛇立于世界的价值到了初步体现。世纪，中国歌剧发展枝繁叶茂，真正呈现了“百花齐放，百家争鸣”的态势，歌剧作品不但在数量上取得了前所未有的成就，在艺术成果上也产生了划时代的意义，主要表现在歌剧在题材、体裁、音乐素材与艺术手段方面都呈现出了多元化的创作特征，近年来，思想性、艺术性较高的历史题材歌剧集中浦现，形成了鲜明的历史题材”歌剧现象，成为值得人们探讨、关注并深入研究的新领域。