文学建筑与音乐碰撞出来的和声

2019年西雅图国际钢琴大赛，钢琴演奏家杨粞婷的钢琴演奏打动了评委，从众多参赛选手中脱颖而出，荣获评委特奖和观众最喜爱奖。作为当今乐坛上活跃的钢琴家，杨粞婷曾被世界著名钢琴家约翰·派瑞(John Perry)和法国钢琴家德彪西专家帕斯卡·罗杰(Pascal Rogé)赞誉她的演奏“如艺术家的画板一般调制出丰富多彩的颜色变化多端的声音”。西班牙主流媒体报纸新西班牙(La Nueva Espana)评论杨粞婷的现场音乐会“富有激情的演奏，让观众更直接地感受到音乐的魅力”。

　　作为一个出身艺术世家，接受了东西方艺术教育的钢琴演奏家，杨粞婷认为：眼见画面，耳闻声音，是感受;见画面而知其美，闻声音而知其和，也是感受。但是如果把二者结合起来就是立体的多维度的感受，作为一个艺术工作者应该努力给大众带来这种高层次的感受。在2021年4月密西根布里顿音乐厅、2021年7月的缅因州大西洋音乐节基芬音乐厅，杨粞婷的“印象主义音乐作品系列音乐会”演绎德彪西极具东方特色的《版画集》之作品《塔》时，她首先通过多媒体让观众欣赏她的家乡云南大理三塔的摄影作品，通过引导观众观察三塔的高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，然后她再完美弹奏德彪西的《塔》通过渐强、高潮、重复、休止，等独具魅力的音乐旋律，让听众感受到了作曲家的音乐动机和亚洲佛塔的建筑结构的密切联系，从而真正体会到“建筑是凝固的音乐”，“音乐是流动的建筑”。

　　《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，德彪西通过这首梦幻一般的交响诗开创了一个新的时代。这首作品以其异国情调的旋律和难以捉摸的声音色彩成为作曲家最脍炙人口的杰作。

　　杨粞婷通过研究发现，复杂的《牧神的午后》和瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》之间有着和声上密切的和谐联系，和象征主义诗人斯蒂芬马拉夫的诗歌也有着隐密联系。通过现场讲解与示范，杨粞婷让一台钢琴变成整个乐团，真正实现了德彪西的“我要在文学无能为力的地方开始音乐，我希望从朦胧中出发，又回到朦胧中去”。

　　旅美的10余年中，杨粞婷用专题音乐座、系列音乐会、音乐大师班等行式探索实践了各门类艺术的融合，为提高大众的艺术欣赏水平做出了积极贡献。许多在世作曲家，十分赞赏杨粞婷的探索和研究，都把自己的作品交给她首演。2012年印第安纳奥尔音乐厅全球首演的作曲家伊恩·克拉克的《Everything I always wanted to say but never could》，2019年在俄亥俄州尼克森音乐厅，由洛根·斯卡尔登改编的巴托克四手联弹作品的全美首演都是由杨粞婷演奏的。2021年12月，杨粞婷还将在新奥尔良拉鲁塞尔音乐厅首演威廉霍恩的圆号和钢琴奏鸣曲。这首作品还将在2022年由蓝色格里芬唱片公司录制成唱片。在杨粞婷看来，钢琴是她和世界联系的纽带，我们深信她将会通过她的音乐语言将美传递给大众。