歌词创作之初学者基础入门

俗话说的好，师傅领进门，修行靠个人。

初入门的初学初者首先一定要有一个最原始的理念：歌词和诗歌是不一样的，歌词不等于诗歌。

它们有共性：

一样的讲究艺术特质、一样的讲究格律和流畅、一样的注重情感的升华和词语的搭配。

它们有区别：

歌词不等同于诗歌。歌词是配合音乐而生的载体，而诗歌不需要音乐的谱曲照样能够把它所描述的意境表达的淋漓尽致。

在这里，笔者从几个方面来引领歌词创作初学者入门：

1、歌词创作中的心理素质要求：专心致志、心无旁骛。

专心足以明志。当你决定要用心创作一首歌词的时候，首先要做的便是摒弃一切私心杂念、心无旁骛写歌词，心态决定你的歌词创作状态，能否写出引起大众共鸣的歌曲取决于创作者在创作过程中的专注程度和专业程度。

有了一颗专注的心，再注入歌词创作者对歌词创作的情感需求，糅合不同的遣词造句等的表达方式，像写故事、说故事一样的方式去写一首歌词，用心、用情、用爱赋予歌词以灵动的血肉，既用通俗易懂的词句来表达，又用简单流畅的语句来倾诉，如泣如诉的引领大众与词作者产生共鸣。

这便是创作的第一要义。

2、歌词创作中的词语的选用和搭配： 通俗易懂，词曲想通。

歌词创作在词语的选词当中最应该考虑的是如何将看似普通的词语写出新意。譬如《荷塘月色》中的“剪一段时光缓缓流淌”，一个“剪”字把词意写活了。

出彩的词句不是靠生硬的词语堆砌，也不是靠生僻词句的搏位出彩，而是靠创作过程中灵感凸显、妙手偶得之，这需要创作者在长期的创作过程中不断积累而来，非一日之功。

自古词曲不分家。词为曲而设，曲为词而谱，它们都是相依相伴、互为嫁衣的。所以，创作者可以根据词曲的不同需求，或为填词、或为谱曲，这都是有讲究的。一定的文化底蕴和素养便是创作之初的底色。

3、歌词创作中的歌词的格律：词为乐而谱，律为词而生。

格律是歌词创作中最美的一层“纱衣”。比起诗歌，歌词创作对格律的讲究更为严格。

据曲填词。在有曲子的情况下填出一首传统的歌词相对要简单多了，因为词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。

据词谱曲。这就需要创者者具备一定的旋律之感了，有了基本的概念之后，再来据词谱曲就简单多了。

传统的歌词一般分为:ABC AB ACB CAB这么几种格式，而在这之中又以七字一句的形式最为多。

对于歌词创作初学者而言，AB格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。

4、歌词创作中的垫脚石——把握住韵脚的尺度。

把握住韵脚的尺度在歌词创作中来说也是非常重要的一环。

一般情况下，当一首歌词需要转韵的时候切记注意如下几点:一是不可在相同的段落中间进行转韵；二是把握住最好且最佳的转位置：段末以及第二段的开始；三是假如在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，不可和结尾的韵脚相同。

其次几种歌曲的创作方法创作歌曲方式很多，各人的习惯也不一样，这里介绍几种，仅供参考

。①先有歌词再配旋律和声，这适用于歌词很有深度很有逼格的情况；

②先有旋律再写歌词配和声，这适用于旋律神来之笔的情况；

③先有riff再配旋律写歌词，这种情况一般处于自然发生，以初学者水平一般达不到创作riff的阶段，riff真正要写出来，是离不开对位复调知识的；

④如果是为了创作而创作，那就套和声套路，但是有一些东西你要明白，比如ⅠⅥ Ⅳ Ⅴ 这种四小节和声是可以断句的，可以是ⅠⅥ Ⅳ Ⅴ，也可以是 V Ⅳ ⅤⅠ。而且套路里面，一定要有变化，我就拿烂大街的Ⅳ Ⅷ Ⅵ Ⅱ ⅤⅠ来说吧。同级色彩我就不多提了，这里篇幅有限，但是你要自己去总结大七小七，大九小九，大六小六，挂二挂四，属七挂四，add9这些东西哪些可以在同级上替换，我们不能说摇滚只要强五，就不管色彩，旋律部分也算和弦音。另外增三减三要会用。就这个套路，除了色彩，还有其他的有意思的变化：第二小节可以根音变为为Ⅳ或者整个换成Ⅳ，第三小节可以换大Ⅲ大小七和弦，第五小节可以Ⅳ，第八小节可以加大Ⅲ，Ⅲ直接删掉等等。另外转位也要多做做。要多下下功夫，不要让人一听就听出是原版套路。更多精彩，明星八卦，音乐知识，创作歌曲，音乐鉴赏，音乐猎奇，劲爆神曲