想成为一名音乐人?先搞懂乐理、乐器和创作吧

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NO.1基础乐理的学习

学习乐理的首要目的是识读乐谱和提高乐感

同时，乐理也是学习和声、复调、配器以及曲式等科目的必修课程，还是学习作曲、指挥的必修课程

是不是超重要！

那么如何学习识谱和培养乐感呢?



1、视唱

要求熟悉某种记谱法的记谱方式

在这个阶段要有特别的耐心，从很慢的速度开始练习，一边唱一边划拍子

用剪短的流行歌曲或民歌来练习，也可用专门的视唱教程来练习

练习时如果能借助钢琴等乐器作为音高的参考工具，借助节拍器作为节奏训练的辅助工具，由有经验的人来辅导练习，效率将大大提高





2、听音

随着视唱水平的提高，听音的能力也会自然而然的提高

你也可以做一些专门的听音训练，其中包括单音、音程、和弦、旋律、节奏听辨

为了方便，听音训练一般在他人帮助下进行，必要时也可以借助一些电脑软件或手机APP来完成



NO.2怎样学好一项乐器

1、学习乐器前的准备

强烈建议：在学习乐器前先学一点乐理知识，会对乐器的学习会有很大帮助

另外关于音乐的构成、音乐的结构知识了解也是很有必要的，可以帮助你准确表达音乐的内容



2、选择要学习的乐器

有了一定基础知识以后，接下来就要确定准备学习哪种乐器了

就难度来说，一般和声乐器要复杂一些，旋律乐器入门相对更快

和声乐器如

钢琴或其它键盘乐器

吉他(古典吉他技巧丰富，民谣吉他相对简单)

小提琴(以旋律演奏为主，和声比一般配乐器丰富)

旋律乐器主要包括：西洋的木管、铜管乐器




3、怎样进行乐器学习

1)合理安排练习时间

每天练习乐器的时间最好按时定点，因为人的生理机能受到生物钟的控制，按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯



2)持之以恒

每天坚持练习可以使自己始终保持积极的心理状态，间断的学习和练习都需要一个“热身”过程才能重新进入状态

举个极端点的例子：每天练习半小时连续十天比一日练习10小时再停九天的效果要好很多，因为“习惯”



3)明确每天的练习目的

明确这次练习技术的难点是什么，要解决哪几点问题，上课时老师提示的重点有哪些



4)看谱默练

就是一边看着乐谱一边想着乐器的演奏方法，不用乐器来进行的练习。

由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲中的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象

这样练习不但能增强对乐谱的记忆、找出自己在练习中的薄弱环节，还能加强对乐曲的理解、丰富自身感受

PS：默练不受地点、时间的局限，可以随时练习



5)视奏与背谱练习相结合。

在学习一首新乐曲时，应首先对乐曲的段落结构、节拍、速度、调式、调性、风格和指法特点等元素进行分析，对乐曲有整体的把握和认知

接下来就可以进行认真仔细地视奏了，待视频能够完整地演奏该乐曲时，即可进行背谱练习

而且为了确保正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以修正



6)慢练与快练相结合

用不同的速度来练习同一首乐曲是音乐人常用的方法，特别是有技术难度的片段，应放慢速度以有把握的速度进行练习

另外，借助节拍器来练习可以对自己的弹奏速度做到心中有数，而且对节奏感的养成也很有帮助



7)多听多唱

多听名家的演奏录音，注意名家在音色、力度以及音乐层次上的处理方法，借鉴使用

也可以把自己的弹奏录下来，自己找问题所在或与名家录音相比较




NO.3如何提高歌曲写作能力

1、多唱各种类型的歌曲

要广泛地接触和视唱各种类型的歌曲，歌曲写作虽然有许多技巧规律可遵循，但其本质却是沿着感性思维的轨迹进行的

技巧规律可以引导和制约创作，但决不能代替生动活跃、变化万千的创作过程

因而对于初学者来说，在开始阶段要依托对生活的体验以及对众多歌曲的熟悉程度



2、认真分析、研究歌曲

分析一首歌曲的整体情况，如歌曲的风格特点、体裁特征，以及不同的风格、体裁是如何影响旋律、节奏的...

不仅要分析其中和弦的横向与纵向连接，好的动机也可以借鉴到自己的作品当中



3、学习歌曲写作技巧

经常有人问我：随便哼哼也算作曲吗？

肯定算啊！

但凭借灵感来写作，写出来的作品可能就会存在结构松散、节奏平庸、旋律单调等问题

虽然可能有一两处动听之处，但却被杂乱无章的音符所包围

因此从爱好歌曲写作到学会歌曲写作，最重要的一步是需要认真阅读一些关于歌曲写作方法的教程、文献等

此外……

歌曲的体裁类型、风格特点、歌唱形式、节奏构成、旋律发展、调式特征、节拍运用、结构规律以及词曲结合等种种技巧，都应该悉心钻研、融汇贯通家乡.