科技带着音乐“飞”，中国诗词来了一场“环球之旅”

科技带着音乐“飞”，中国诗词来了一场“环球之旅”

用杜比全景声技术录制的唱片，能带来怎样的听觉体验？有人说“就像坐回到了音乐会的现场。”也有人说：“从此孟浩然的那句‘松月深夜凉，风泉满清听’有了崭新画面。”

昨日，作为北京国际音乐节相关活动，环球音乐中国携手上海交响乐团，在杜比影院举办音乐分享会暨文化论坛。众多古典乐爱好者及乐评人在杜比影院，现场体验了古典音乐厂牌DG德意志留声机公司录制的唱片《大地之歌》中的两支音乐——马勒交响声乐套曲《大地之歌》第六乐章：告别（节选）以及叶小纲《大地之歌》第六乐章：宿业师山房待丁大不至-送别。

科技为音乐插上翅膀

《大地之歌》写于马勒晚年时期，在经历了长女的死亡和一场出于政治动机的反犹主义运动之后，马勒不得不辞去维也纳宫廷歌剧院院长的职务，接着被诊断出患有心脏病，这也是他生命终结的原因。因而音乐中充满着低沉、萧瑟的意味。

尽管执棒上交演绎了两部《大地之歌》并录制了这张专辑，但余隆也是首次在杜比全景声中回到中国诗词所描述的天地之中。他感慨：“科技赋予音乐更多色彩，‘但去莫复问，白云无尽时’那种浩渺意境让人感受更深刻。”

而现场聆听“告别”中米歇尔·德扬对马勒《大地之歌》“告别”一章的诠释，能清晰地听到她内心的挣扎，竖琴和钢片琴清晰可辨，娓娓道出作曲家对人生的感悟，而那份沉郁和滞闷也更具层次感。

相比而言，叶小纲的《大地之歌》没有那么颓唐，更为激昂一些。如果说马勒的《大地之歌》是入世的，是阅尽人生后的悲凉；那么叶小纲的《大地之歌》则是出世的，带着几分“看透”的洒脱，“他对中国诗词的理解更东方，更能以留白来铺陈意境。”余隆说。

中国诗词的“环球之旅”

中国的唐诗最早被翻译为法语“远销”国外，后又被从法语翻译成德语。1908年，马勒从被两度翻译的中国唐诗里找到了慰藉，选择了七首诗（李白、孟浩然等创作），为两位歌唱家和管弦乐队创作了《大地之歌》。音乐涵盖了从醉酒的享乐主义到平静接受死亡的各种情绪，获得自然总会万象更新的领悟。   

叶小纲熟悉中国古典文学，他重新编排了文本顺序，并在他的《大地之歌》中表达出更为乐观的情绪。这部作品写于2005年，几乎是在马勒去世一个世纪之后。叶小纲说：“在我看来，马勒的音乐充满了幻灭感，但我的作品表达了一个中年人对世界仍然充满雄心壮志。”

从1908年到2005年，将近一个世纪的时间，中国诗词在东西方两代作曲家的助力下完成了一场“环球之旅”。 东西方不同视角的解读，为中国诗词在音乐中提供更多展现空间。两位作曲家跨越时空的“同题创作”，丰富了诗词的斑斓意象，也让博大精深、璀璨无比的中国诗词通过音乐语言被世界更多人所认识、所喜爱。

余隆坦言，两部《大地之歌》被录制在同一专辑，能让人看到东西方作曲家对中国诗词的不同解读、对情感的不同处理，也能加深东西方的交流和共情，让东西方不同地域、不同文化的人们从对方角度看世界