《我们的歌》：传承音乐文化，用奋斗铸就音乐梦想

《我们的歌》：传承音乐文化，用奋斗铸就音乐梦想

“有没有那么一首歌，会让你轻轻跟着和……”随着全场大合唱，东方卫视《我们的歌》第三季音乐盛典终于落下帷幕，由林子祥和胡夏组成的“牛奶小胡子”组合不负众望获得“金声拍档”。

文艺是滋养心灵的清泉，也是强健精神的良器。坚持以人民为中心的创作导向，传承中华文化基因，激发创新创造活力，用向善向美向上的文艺作品丰富大众精神世界，才有助于推动人民精神共同富裕。作为一档代际潮音综艺，《我们的歌》利用音乐可以承载记忆、连接过去未来的作用，在前后辈歌手间搭建起沟通桥梁，通过代际碰撞激发出创造精神、奋斗精神和梦想精神，激活华语音乐迸发出新的生命力量。

传承音乐文化，创新演绎焕发金曲新生

作为时代生活的反映，戏曲融合了民歌、舞蹈、说唱、器乐、杂技、武术等中国民间传统艺术形式于一身，具有极高的艺术价值和教育价值，是中华优秀传统文化的瑰宝，更是新时代坚定文化自信的重要载体。一方面，传统因发展而有活力，对任何一种文化传统而言，继承和发展都是其保持成熟和健康生态的两翼，缺一不可。另一方面，扎根泥土，熔铸创新，向丰富的民族民间传统学习，也是当代音乐艺术获得创新动力的一条有效途径。

《我们的歌》里大张伟、汪苏泷就将传统的京韵大鼓、黄梅戏、豫剧等地方曲艺元素，与流行音乐相结合，颠覆性改编了《梦醒时分》《我们都有一个家》等歌曲，将经典音乐唱出新韵味的同时，更将传统音乐文化用别具一格的形式发扬光大，颇受年轻人喜爱。音乐是时间的艺术，对现在的受众而言，能够聆听来自时代深处的声音，不仅是一次全新的艺术体验，而且会从观念上丰富自身对传统的认知；而流行音乐与传统音乐的深度接通，也将为音乐文化的发展注入自信和动力。

演绎音乐经典，满腔热爱彰显奋进身姿

源远流长的中华文明历来有崇善向德、见贤思齐的精神传统。优秀者的力量是无穷的，如同一面旗帜、一盏明灯，给人向上的力量。

当74岁的林子祥再次唱起气势磅礴的《男儿当自强》，其浑厚唱腔、中气十足的发音，令听者无一不热血沸腾。更令人动容的是，早年的一次舞台事故致使林子祥其中一侧耳朵听力严重受损，但他却义无反顾地继续自己的音乐事业。当被问及是什么支撑他重返舞台时，林子祥朴素地回答道：“没有什么特别的原因，就是太爱音乐了，我想表达的东西都在音乐里。”林子祥在音乐上的脚步从未停止，不仅对创新改编始终抱持积极态度，学习新歌也是不在话下。这份对音乐孜孜不倦的追求和对所爱事业的奋斗精神，深深地影响着每位年轻歌者：“我也要像林子祥老师一样，唱到70岁、80岁甚至更久。”

心中有信仰，脚下有力量。美好的梦想，终究要靠奋斗来实现，生命的辉煌，只有通过奋斗才能铸就。奋斗者的经历启示我们，坚定理想、积极进取，从挫折中不断奋起、永不气馁，一切美好的东西都能够创造出来。

追寻音乐梦想，代际互助开拓前行之路

在这个属于奋斗者的新时代，人人都有追梦的权力，人人也都是梦想的筑造者。《我们的歌》以音乐为切面，展现了音乐人们追梦前行、实现人生价值的心路历程。

95后女孩锤娜丽莎从小便有一个音乐梦想，但这条“音乐之路”并不顺畅，疾病困扰、身边人的不理解，都没能消磨掉锤娜丽莎对音乐的热爱，相反她选择“曲线救国”的方式逐步向着音乐梦想靠近。节目中前辈歌手林子祥、薛之谦等人也在合作中给予了她极大的帮助，并鼓励她不要放弃音乐，而锤娜丽莎也用音乐实力证明了自己。

以梦为马，不负韶华，相信每一滴奔跑的汗水必将浇灌出未来。而这些音乐追梦人的故事也将启迪更多人找到梦想的意义，与时代同频共振。

《我们的歌》通过创新的节目模式，让音乐传播从平面向立体转变，从单一的复制和展示向多元的开发和创造转变，全面展示了音乐作品的意象、故事等，将一些过去不可能实现的音乐合作变成了可能。节目在不断升级创新中，始终坚守音乐文化内核，在兼具思想性、艺术性的同时，找到与年轻观众共情的突破口，跨界融合。《我们的歌》以时代精神激活华语音乐生命力，用文化凝心聚力，为发展注入精神力量。