现代歌曲的歌词赏析

1 引 言

歌词是歌曲的主要组成部分，在歌曲中起着主导作用，一首好的歌曲之所以倍受欢迎、经典长存，歌词起着太重要的作用了，而且尤其在中国这样的，拥有上千年汉语言文化的国家。一首好词之所以能让人印象深刻，无一例外都是具有自己独特的特点和风格。

2 歌曲中歌词独特的个性化

首先歌词的艺术风格是作者独特的个性、气质、修养外在表现。在我国词坛上，林夕的词诗情画意，浪漫唯美；崔健的词像一把刀子，锋利无比直插要害；侯德健的词即质朴又深邃；罗大佑的词冷峻深入又丰富多彩；还有童安格的贵族化气息和李宗盛的细腻真挚，耐人寻味... .... 都是创作者都有性格、文化修养的独特体现。其次，我们从歌词内容上看，歌词所展现的人物形象或表达的情感又都具有独特的个人魅力，才会让人们一听到歌词就能知道词的作者，并引人深思引人共鸣。

如李宗盛的《我是一只小小鸟》:“我是一只小小鸟，想要飞呀飞却怎么样也飞不高，我寻寻觅觅一个温暖的怀抱，这样的要求算不算太高... ...”简单的几句歌词就立马引起了为理想打拼的年轻人的共鸣，一下子抓住了他们的心，给人一种伤感、一种无奈、一种不得志的人生感悟；

崔健的《假行僧》：“我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们都看到我，但不知道我是谁... ...”一个为了追求自由和信仰的浪子形象立马站在了你面前，他是那样的执着、那样的无畏。正如崔健所追求的摇滚精神一样：自我、自由、反叛、孤傲。歌词很好的与崔健摇滚乐的精神不谋而合，从文化意义上确立了他在中国的摇滚歌手中的地位；而罗大佑的《鹿港小镇》：“... ...台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯......台北不是我想象的黄金天堂，都市里没有当初我的梦想......”这首歌词即描绘了淳朴的年轻人到都市寻梦但梦碎的一种心境，又批判和揭露了快速经济发展对乡村、对环境、对文化的严重破坏，即充满人文色彩又有对社会的批判。所以有人说，罗大佑是中国的鲍勃迪伦。

以上这些都说明要想做出一首优秀的歌词的，词作者必须展现自我的个性，通过自身所具有的人格魅力、文化修养、还有独到的眼光，这样才能创作出与众不同、流传千古的艺术作品。

3 歌曲歌词的地方特色性

由歌手庞龙作词并演唱的歌曲《我的家在东北》：“... ...我的家在东北，松花江上啊，那里有满山遍野大豆高粱，在那青山绿水旁，门前两棵大白杨，齐整整的篱笆院一间小草房啊... ...”，这段歌词很好的把东北的地理环境、种植的农作物、还有东北农村的生活环境状态，就像一幅画似的清晰的展现在你面前，让人一听到歌词就知道这歌唱的就是东北；“... ...我爸爸有事没事，总想喝点酒，就算是没有菜那也得喝二两，大碗茶大碗的酒，左邻右舍在两旁，五魁首六六六，笑声满堂啊... ...”这段歌词又把东北人民那淳朴、乐观、好爽、爱喝酒的生活状态，描绘的栩栩如生，又一幅画面跃然于纸上。

由歌唱家巴哈尔古丽创作演唱的《我们新疆好地方》：“... ...我们新疆好地方啊，天山南北好牧场，戈壁沙滩变良田，积雪溶化灌农庄，我们美丽的田园，我们可爱的家乡，我们美丽的田园，我们可爱的家乡，麦穗金黄稻花香啊，风吹草低现牛羊，葡萄瓜果甜又甜，煤铁金银遍地藏，葡萄瓜果甜又甜，煤铁金银遍地藏... ...”这又是描绘了另一幅景象，她把新疆的建设变化描绘的栩栩如生，就算你没有亲自到过新疆，就凭听歌词就可以感受到新中国以后的新疆发生了翻天覆地的改变，原来的戈壁黄沙变成了物产丰富的良田，瓜果飘香，牛羊成群，矿产资源遍地都是。看似简单的几句歌词，却把新疆建设的变化和对国家的赞美、歌颂表现的鲜活、淋漓尽致。

还有著名摇滚明星郑钧创作的歌曲《回到拉萨》：“... ...回到拉萨，回到了布达拉宫，在雅鲁藏布江把我的心洗清，在雪山之颠把我的魂唤醒，爬过了唐古拉山遇见了雪莲花，雪山青草，美丽的喇嘛庙.......”歌中不仅如画般的把西藏的自然风光通过简单的几句歌词跃然于纸上，通过“布达拉宫、雅鲁藏布江、雪山”这西藏独有的风光的描写，就能让人感受到了浓郁的藏族风情，又通过“心洗清、魂唤醒”这样的词的运用，一下子让人感受到西藏不单单的自然美，还有那让人远离世俗纷争、抛去烦恼、洗涤灵魂的心灵之美，是那样的纯净、自然。有多少人听了这首歌后独自一人跑去西藏，不仅去感受西藏真实的自然美，更是去追寻自己心中那份纯净。

像这样拥有地方特色、民族特色的歌曲歌词还有很多。有的是描绘当地的自然风光；有的是展现当地的独特方言；还有的写当地的民俗和文化。有的像散文，有的像诗，还有的像烈酒。

4 歌曲歌词的文学性

流行歌曲本身也是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性，因此它不但可听，还具有相对独立的文学价值。中国的第一部诗歌总集《诗经》，是古代诗歌开端，在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。是一部“入乐可唱，离乐可诵”的歌词集。还有唐朝的唐诗、宋朝的宋词、后来的元曲，都是当时的流行歌曲。可见歌词在古代文学中就有非常突出的地位。

首先，歌词作为一种音乐文学，同样是一门语言艺术。既要“通俗易懂”，又要有“回味再三”的韵致，这样的歌词歌曲才能成为广为传唱的经典。歌词，做到质朴，容易被大家接受，便流传得广；又能兼顾文饰之美，便如一坛陈年老酒，经得起品，便能流传得久。如著名音乐家李叔同写的《送别》：

长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

这首词，只有短短的几句，歌词又足够的通俗易懂，只要学过古诗的都能看得懂这首词写的离别的场景，“长亭”、“古道”、“天涯”、“海角”几个词一出来就彰显题目《送别》，歌词又对仗工整，让人读起来朗朗上口。单单看几个词好像也没多深的文学性，只不过是常用的送别词而已，但是就这么几个歌词连到一块，连成句子就完全不一样了。

前两句通过“长亭、古道、芳草、晚风、暮色、弱柳、残笛、夕阳”几个典型意象，渲染离别的场景，不由得让人想起古诗词中的送别场景，并把自己也带入其中，看着那离别的亲友走在那芳草碧连天的身影，还有那渐渐落下的夕阳，心中不由得伤感，今此一边将是“山外山”，不知此生何时才能再见。后两句“天涯、海角、知交、零落、浊酒、夜别、离寒”讲情绪推向了高潮，人生不过数十年，知己能有几人？至此分别天涯海角，只能用一壶浊酒把酒言欢，把所有的话语都融入酒里，一种无奈的凄美，把酒离别。最后却幻想到梦里重逢，这是何等的凄美伤感。可以说，短短几句把人世间的离别之情真是写绝了，无论后世，再有写离别的歌的，也无外乎这些了。　　

其次，歌曲歌词的创作会用到文学中的各种修辞。比如有隐喻、象征、借代、拟人、用典、对偶等，目前来说华语歌坛词作者中运用修辞用的最好的要数方文山了，他曾经就提出了十六种方法，包括感叹、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。

如方文山作词的《青花瓷》：“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”、“你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地”这都运用的是隐喻。其中“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”一句还运用了倒装法，正确顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，属于排比和拟人，增强了歌词感染力。还有“炊烟袅袅升起，隔江千万里”，则运用了夸饰手法。

所以说方文山对修辞格式的运用已到了很高境界，除了《青花瓷》，还有《东风破》、《七里香》、《菊花台》等等，都是类似的风格，歌坛把这种风格称之为“中国风”。

5 歌曲歌词的时代性

每一个时代都有反应这个时代的文化，每一个时代都有代表这个时代的歌曲。中国第一首公认的流行歌曲《毛毛雨》是由流行歌曲鼻祖黎锦辉20世纪二十年代所写的，这首歌词描写的是一个女子等待自己心上人的过程中情绪的变化，因为作者当时深受“五四运动”的影响，所以歌词也是很胆大的表现女性敢于突破封建束缚，追求自由、真爱的精神。所以二十年代的歌曲歌词都是在表达追求自由、解放思想的那种时代精神。

到了20世纪三、四十年代，流行歌曲主要是在上海地区，所以好多歌曲歌词是已上海为题材，反应出老上海那种歌舞升平和风情万种。代表性的词作者有陈蝶一、陈歌辛、李香兰等。代表歌曲有《花好月圆》、《凤凰于飞》、《夜来香》等等，这些歌的歌词都与当时大上海那种小资情调相呼应，表现了当时那个时代的那种纸醉金迷、灯红酒绿的大上海。

而到了20世纪五、六十年代，歌曲当然是以歌颂共产党，赞美新中国为主旋律了。岁月虽逝去，但世界已改，这个时期的人们是那样的激情满满、热血沸腾。《我的祖国》、《歌唱祖国》、《东方红》、《新疆好》、《草原之夜》、《赞歌》... ...一首首歌词激昂，对国家、对未来充满了无比的赞美和向往。歌词简单直接、大气磅礴，《没有共产党就没有新中国》如口号般的歌词一下子把全国人民的心紧紧地拴在了一起，让我们感受到只要有共产党、只要全国人民团结一心，我们一定会把国家创造的更美好，让人民生活的更幸福。

20世纪七、八十年代，国家经济发展、全面开放、对外交流增多，各个方面都有新的发展。这个时期的歌曲真是百花齐放，既有来自内地的“西北风”：《信天游》、《黄土高坡》等歌来描写地域和民族特色，又有来自海峡两岸的“港台风”：《外婆的澎湖湾》、《我的中国心》等歌来抒发别样的游子爱国之情；既有歌唱爱情的：《我只在乎你》、《月亮代表我的心》等歌的优美浪漫，又有表达理想、审视社会的：《鹿港小镇》、《一无所有》等歌的直接和尖锐。

然而从20世纪九十年代到现在，歌曲更加丰富，类型更加繁多，创作者写的词更加自由和多样。这个时期有太多太多优美歌词，至今还在传唱。如校园民谣歌曲《同桌的你》：

明天你是否会想起

昨天你写的日记

明天你是否还惦记

曾经最爱哭的你

老师们都已想不起

猜不出问题的你

我也是偶然翻相片

才想起同桌的你

谁娶了多愁善感的你

谁看了你的日记

谁把你的长发盘起

谁给你做的嫁衣

歌词简单如话，又有淡淡的诗意，很好的把学生时代那种纯洁的同学友谊、青涩的初恋写的是再准确不过了。之后又有许多类似的校园民谣歌曲被人们所传唱，像《睡在我上铺的兄弟》、《一生有你》、《模范情书》等等。

还有摇滚歌手许巍在九十年代写的那首曾入选了《中国当代诗歌文选》的歌曲《两天》：

我只有两天

我从没有把握

一天用来出生

一天用来死亡

一天用来希望

一天用来绝望

每天都在幻想

一天用来想你

一天用来想我

一天用来路过

另一天还是路过

九十年代可以说是中国摇滚音乐最火红的年代，因为改革开放，西方的流行音乐文化也在这个时期传播到了中国，摇滚的曲风配上中国诗意般的歌词，在九十年代的中国独占一席之地。

然而从九十年代到今天，中国歌坛歌曲创作的是更加的丰富多彩，有歌唱祖国、有歌唱爱情、有歌唱理想、有批判现实、有审视社会、有憧憬未来... ...这各种各样风格音乐的出现都需要有与之相匹配的优秀歌词来支撑，歌词运用的准确、运用的巧妙，才能让一首歌曲成为伟大的艺术作品。

6 结论

总而言之，现在歌坛歌曲创作丰富多彩，呈现趋向不同反响。大部分歌词都是人们情感的象征，也是生活的真实写照，我们的生活多半是在歌曲的伴随中度过的。有些歌曲经过了大半个世纪还能让人朗朗上口，熟而能祥，关键取决于它独特的个性和特色，以及在人们心中所产生的震撼，这种震撼不仅是时代的见证也是文化底蕴的一种真实体现。