花滑音乐，原来还有这么多门道

花滑音乐，原来还有这么多门道

动听的音乐加上舞蹈般行云流水的动作，花样滑冰的观赏性和艺术性都令人赞叹。今天，一起来了解一下花滑中的音乐。

音乐在花滑中的重要性显而易见，非常彰显选手个人特色和技术水准，也在很大程度上决定着节目的整体走向。

金博洋在本届冬奥会上演绎《卧虎藏龙》（刘平摄）

但你知道吗，最初的花滑没有音乐，是一项无声的运动。

“寂静”持续到了1932年，在美国普莱西德湖冬奥会上，一支管弦乐队走上冰场，为所有选手伴奏，奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》就这样被循环演奏了12遍。

在此划两个小重点，首先，奥芬巴赫和巴赫是两位不同的作曲家，前者还有一部著名歌剧作品《霍夫曼的故事》；第二，也许你不是那么熟悉《地狱中的奥菲欧》，但 被大家习惯性地叫作“康康舞曲”的音乐，就出自《地狱中的奥菲欧》。

后来，随着花滑运动的不断完善，选手们的选择权增多。他们可以选择自己喜欢或适合的音乐，但仅限于无词的纯音乐，古典音乐自然得到了很多人的青睐。

比如拉威尔的《波莱罗舞曲》。这首作品创作于1928年，题献给舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦，并于同年在巴黎歌剧院首演。“波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔的《波莱罗舞曲》没有拘泥于已有的民间舞曲音调，而是依照个人理解，重新进行创作。

1984年的萨拉热窝冬奥会上，英国冰舞组合杰恩·托维尔、克里斯迪弗·迪恩上演了一版极为经典的《波莱罗舞曲》，轰动一时。

直到今天，《波莱罗舞曲》依然是热门曲目，比如金博洋就在本届冬奥会上选用了这首作品。

而除了拉威尔《波莱罗舞曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》、肖邦《G小调第一叙事曲》等经典的器乐作品，歌剧、舞剧也很受欢迎。花滑音乐的经典结构是“快-慢-快”三段式，需要运动员在短时间内充分展现自己，因此情绪、主题鲜明的作品很容易成为他们的首选。

比如柴可夫斯基的《天鹅湖》《胡桃夹子》，比如普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，比如普契尼的《蝴蝶夫人》《图兰朵》，再比如深受全世界各类听众人群喜爱的比才的《卡门》。

近年来，随着东方面孔在花滑中的不断崛起，一直被西方音乐制霸的花滑配乐，也有了越来越多的东方元素。尤其值得一提的是，1998年长野冬奥会上，破茧重生的中国名将陈露演绎了著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，相知、相恋、抗婚、化蝶，她将中国那段家喻户晓、凄恻绝美的爱情故事表现得淋漓尽致。

许多经典电影的配乐也被带上了花滑赛场。2018年平昌冬奥会上，羽生结弦在自由滑中选用了日本音乐大师梅林茂为电影《阴阳师》创作的音乐，这段表演不知是多少人心中永远的白月光。

2014年，花滑配乐正式解禁“人声”，选手的音乐选择再也没有限制，歌单变得越发多元。 据统计，2015年的花滑世锦赛上，选用人声音乐的节目达到了35%，其中，流行音乐占47%，影视原声、音乐剧等占53%。花滑圈有个顺口溜： “歌魅遍地走，罗朱满天飞，卡门假面一堆堆”，可见《歌剧魅影》等常演不衰的音乐剧，在花滑中有着相当重要的地位，中国选手朱易这次选择的《日落大道》同样出自一部音乐剧作品。

说了这么多，不知道你心中最爱的花滑配乐是什么呢？