观演团征集丨一墩难求？买不到冬奥“顶流”冰墩墩，请你来听《冬之旅》吧！

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说起最近的“顶流明星”，非冬奥会的吉祥物冰墩墩莫属！圆圆的熊猫形象加上冰雪运动的头盔，让人“欲罢不能”~

关于冬奥，不仅仅有“冰墩墩”和“雪容融”，也不仅拘泥于赛场上的体育竞技；

奥运所传递出的奥林匹克精神，有着重要的运动观乃至生命观等命题，更值得我们深思。

奥运五环

“生命在于运动”，尤其是正值这一特殊的时期，也引发了我们对生命的思考。

关于这些深刻的命题，小编想到了一首古典乐曲，它表面虽然被黑暗气息所笼罩，却让人在这寒冷的季节感受到生命的价值。

舒伯特——《冬之旅》

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）

时近两百年，舒伯特（1797—1828）的《冬之旅》还是能够引起听众的广泛共鸣。关于作品的魅力，以钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）的一句评论代言：

它虽然被死亡气息所浸染，

却让生命更有价值。

作曲家舒伯特以穆勒（Wilhelm Müller）的诗为词，以自己的顺序布局了二十四首艺术歌曲，每一首歌都以旅人在途中所遇的一物或一景触发，使得主人公联想到自己的爱而不得，从而在回忆与现实的交织中步步走向癫狂。

因此，就让我们以“回忆”与“现实”为关键词，跟随舒伯特走完此次冬日旅程吧！

Winterreise

在总长约一个半小时的套曲中，虽没有具体的叙事逻辑可循，却借由演唱者的角色，也就是流浪旅人的内心情感统合起来。在套曲的前期部分，歌唱的旅人像是个现实主义者，他自知对自己悲惨处境的清醒感知无法通过梦或幻想来缓解，回到孤独和疏离感之中令其痛苦不堪，却是真切的现实。

在第一首“晚安”中，这种交织就已坦然地呈现，步履般的音乐节奏昭示着流浪者的身份，而过去的回忆和现实在歌词中已难分彼此。即便流浪者谴责幻想，但在绝望中的他却无法抗拒。可就算他知道梦境中闪烁的光是一种幻觉，但他还是跟着它走了：在“鬼火”中，他坠入精神的深渊，在“幻觉”中近乎疯狂。

而在“摇琴人”之中，他已然感受到风烛残年的老艺人手摇风琴的孤寂与单调就如他求死不能的一生。所以幻想和现实之间的对比始终充斥于流浪者身边，虽与周遭环境十分疏远，内心世界却敏感而矛盾。整部作品其实就是流浪者对爱情的失望直至精神错乱从而渴望死亡的一个心理过程，他在寒冬中的麻木流浪，已经逾越了浪漫青年的“神经质”，最终呈现出狂妄的症状。

《漫溯冬旅——舒伯特的冬之旅》

以音乐中的要素来说，回忆与现实首先以大调与小调的方式被区别开来：在以小调为基调的套曲之中，大调的色彩不再仅仅意味着简单的开阔明亮，对于旅人而言，更是具有归宿一般的吸引力，将人置入温暖的回忆之中。

最知名的例子或许就是第五首“菩提树”。菩提树寓意爱的承诺，旅人轻诉自己曾在树下有过有关爱情的誓言，然而在今天不得不经过菩提树时，一切回忆都夹杂伤痛，歌曲却没有就此以小调结束，旅人还是从回忆中找寻到了希望，认为菩提树始终召唤着自己，而以大调唱出自己的希望。

如果说这首作品中，小调的阴郁是悄无声息地侵染了旅人的美好回忆，那么更为直接的“打破”则是出现在“春梦”之中：梦里的春天与醒来后的寒冷冬夜形成了如此鲜明的对比，更是昭示了旅者难以挣脱这寒冷的真实环境的困顿。对于1828年的舒伯特而言，贝多芬在前一年的离世给他以不小的打击，而自己的生活与健康状态又不尽人意，以至于其深陷忧郁的精神状态之中。

因此，《冬之旅》看似是写旅人，

反映的却是作曲家自己的精神世界。

除了调性带来的鲜明对比，《冬之旅》无论是在节奏还是音乐的结构处理上，在极尽刻画旅人路上所见的事物的同时，又无比贴合了人物的状态。

作为舒伯特自身形象投射的、绝望的流浪旅人，他所看到的景物不仅是作为他温暖回忆的承载和冰冷现实的反映，也具有不可替代的意象性供聆听者探寻。

例如第二首“风标”，欧洲大户人家房顶上的风标是彼时身份和地位的象征，在这里隐喻了流浪者与其意中人因身份上的悬殊而无法相守的现实；“幻日”中的三个太阳，有人说除了那个真实的太阳，另外两个是爱人的眼睛；而“乌鸦”作为死亡与不详的征兆，更是伴随旅人一路……穆勒原诗中所安排的意象经由舒伯特笔下变得更为鲜活，也更易于人在感性上的理解，其中深远的文化意义在这里难以赘述，但抓住意象并对其探寻，是更深度了解这部作品的有益方式。

“在这么一部充满绝望的作品中，却又能不时感受到温暖。在一众作曲家中，“笑中带泪”的情感把控并非所有人都能够做到，而舒伯特的作品却独有这样的韵味，在其生命后期更是如此。

尽管现实生活困苦不堪，可作为他心灵影射的作品却趋于饱满——并非十全十美的宏大场面，而更像是“卖火柴的小女孩”中最后的那一道烛光，虽历经寒冷与黑暗，却仍然对艺术抱有至臻的追求。”