散文诗的孜孜以求者

在当代文坛上，上世纪八九十年代，青岛出现过一个散文诗作家群。它以耿林莽为代表，在全国颇有影响，这是青岛文坛的荣光。再这个群体中有一个人，对散文诗可谓是呕心沥血，孜孜以求。他不但积极参与创作实践，同时潜心进行散文诗理论的探索研究，他就是后来合并于青岛大学的前青岛师专中文系教授陈少松。

　　陈少松曾在中学任教，后调入师专担任写作课教学。他在执教的同时，致力于散文诗的研究，出版过《当代散文诗创作论》、《散文诗八十题》，为《散文诗报》、《黄河诗报》撰写专栏文章。1992年出版了他的散文诗研究集大成的《散文诗写作精要》。中国当代散文诗的领军人柯蓝为之作序，称赞他的系统性与全面性，认为是“捍卫散文诗独立性的奠基石”，“是集散文诗写作技巧的大全”。我读此书，获知良多，更增进了对作者的钦佩和感念，谨略记一二如下。

　　对于散文诗研究，陈少松可谓是筚路蓝褛，爬罗剔抉，提要钩玄，蔚为大观。他为了论述散文诗是一种新的艺术形式，是一种独立的文体，他从中外文学的源头寻起，直到十九世纪二十世纪再到现在，举出了大量散文诗作家作品，作为有力证据；他不但具体归纳出散文诗的几个特性（凝练性、飘逸美、内在律、有弹性），而且与新诗作了区别，与抒情散文作了界定；他还总结了散文诗的几种体式：叙事体、抒情体、情节性、报告体、讽刺体、寓言体、杂文体、书简体等等。这样深入细致的研究，不潜下心来，不积以时日，不经年累月，不大量付出艰苦的劳作是办不到的。

　　在对散文诗艺术经验和创作技巧的概括归纳上，陈少松的剖析提炼更是不遗余力，且慧眼独具。在全书30讲中，这方面的讲章占了一半以上。如“散文诗的取材及艺术处理”、“散文诗的结构艺术”、“散文诗的哲理性”、“散文诗的语言个性”、“散文诗的内在节奏”、“吸取各门艺术的表现手法”、“意象及其运用”、“象征对题材的超越”、“通感：超常性艺术表现”、“散文诗的色彩美”，等等。难能可贵的是，这些讲述，都不是空泛的理论教条，不是从概念到概念的演绎，而是针对具体问题，从对具体作家作品的分析中自然得出的结论，所以令人感动，使人信服，觉得学而知之，行之有效。

　　例如，他讲《象征对题材的超越》：自然界里某种生物可以作为象征体，举柯蓝的散文诗《萤火虫》，以萤火虫燃烧自己，放出光来的本身特征的形象描写，暗示出一切为正义事业而勇于献身的精神，这就赋予了散文诗以极深广的社会内容使之具有了极大的概括性。另如春夏秋冬四季轮回，白天黑夜，周而复始。这些现象，也可以作为象征体，暗示某种寓意。他举耿林莽的《夜礼服》：“黑夜为你裁制着衣裳，你穿吗？/房子，树，高山和海洋，甚至连风也穿上了黑色的夜礼服。”这个“夜礼服”是个象征体，它所寓托的意义是深邃阔远的。因为夜是统一色的黑，没有区别，没有差异，没有个性，谁愿意穿呢？岂止衣服如此，在曾经的“文革”岁月里，思想，生活，语言都是千篇一律的，几乎抹煞了人的个性，人能受的了吗？

　　再如他讲《通感：超常性艺术表现》，他先引钱钟书先生给“通感”下的定义：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。诸如此类，在普通语言里经常出现。”再举郭凤的散文诗《叶笛》：“那笛声里，有故乡绿色草原上青草的香味/有四月的龙眼花的香味/有太阳的光明。”笛声本由听觉所感，作者却能从笛声里嗅出香味，而且能辨出是青草和龙眼花的香味，这正是运用“通感”获得的一种超常性的艺术表现。而所以要运用这种超常性的表现手法，往往又是要表达强烈的思想感情所需要的。如韩嘉川的《你的故事》：“那个天井里女孩的哭声挂得到处都是……只有哭声是红色的红得羞怯。”“哭声”能挂起来，而且还有颜色，还能体味出是羞怯的。这正是“通感”手法的神通广大！

　　陈少松的这本《散文诗写作精要》，虽然只有薄薄的168页，读起来也饶有兴趣，但不会一夕读罢。因为它往往使你停下来让人品味良久或浮想联翩，而爱不释手，总之反复阅读。它的内涵旁征博引，确实丰富多彩。每有感于此，一位文质彬彬、温文尔雅、埋头书案，孜孜以求的学者诗人的形象又出现在眼前……痛惜啊，病魔过早地夺走了他才华未央的生命！但我们永远不会忘记他。