秋夜雅集，陈歆耕《何谈风雅》分享会：从经典阅读中感知汉语言魅力

“读书是寻找亲近、寻找意义的过程，是愉快的事情。为了一本书相聚是它的魅力所在。”“打通文学批评与文学研究，打通古今和文史的界限，是风雅之事。”“阅读经典，是提升文字驾驭能力的一个重要途径。我们不仅可以从中感受汉语言的美感，也在接受优秀文化传统、伦理、价值观、信念的沁润。”9月30日晚，沪上多位学者雅集钟书阁，参加陈歆耕新作、历史文化随笔《何谈风雅》分享会。

《何谈风雅》是陈歆耕继《剑魂箫韵：龚自珍传》之后推出的又一部文史著作。该书以北宋元祐年间一场高端的文人雅聚——“西园雅集”为开端，柳永、范仲淹、苏轼、王安石、黄庭坚、宋徽宗、王诜、谢叠山等历史人物纷纷登场，在作者的笔墨下，史实与史识兼融，反思与吟咏并举，人物与事件叠现……分享会上，专家们表示，相对于曾经擅长的当代文学批评，如今的历史研究让陈歆耕找到了更大的精神空间，也为自己争取到更多的学术自由。打通古今和文史的界限，本来就是自秦汉至五四的中国历代通才的治学传统，陈歆耕用自己的方式赓续了这一传统。以“论”带史、直面真相、灵动书写，陈歆耕以《何谈风雅》拓展了历史文化散文写作新的疆域。

上海戏剧学院副院长、茅盾研究会会长杨扬表示，“这部作品在保持他以往写作风格同时，又有新的拓展，就是他对历史上那些文人墨客风雅逸趣的关注和评品。他谈柳永、苏东坡、王安石，谈宋代文人雅集的烟火气，这些拂面而过的历史烟云，曾经在一些文学作品中出现过，但陈歆耕与他们不同，他长期的新闻从业经历，练就了他的干练和敏锐，他不拖泥带水、吞吞吐吐，总是刀锋见刃，喜欢或不喜欢，态度鲜明。他不装腔作势、故弄玄虚，而是列举出一本本书，从那些书的行列里寻找古人的行踪和气息。他还发挥新闻记者的职业特点，亲自到一些名胜古迹寻访探幽，由此引发出他‘何谈风雅’的追问和对古人形迹的品评。”

杨扬

复旦大学中文系教授、鲁迅研究会副会长郜元宝直言，在碎片化阅读、“人人刷屏”的当下，他尤其想向青年和老年朋友推荐这本书。“我们现在谈文化自信，古与今不可分割。鲁迅先生对于古代文明曾提出富有哲理的‘悬想’，意指跳出来思考。”他认为陈歆耕没有框住自己，从当代文学批评前沿转型到文史领域，反思与批评的精神一以贯之：“我过去敬重陈歆耕先生，因为他在文学创作之余撰写了大量短小精悍的随笔散文，秉持公心，坚持‘坏处说坏，好处说好’，这种批评很风雅；我现在敬重他，更因为他把过去灌注在当代文学的识见、才情和热情转到中国文化史和文学史研究领域。这些年他大量购读清史、宋史和相关文学原典及研究著作，甚至不辞劳苦，南下北上，自费开展田野调查，先后写出一系列沉甸甸的关于范仲淹、王安石、司马光、柳永、苏轼、章惇、谢叠山以及‘宋四家’（‘苏黄米蔡’）的研究专论。他的史学研究既尚友古人，又自然而然地借古人的酒杯浇自己的块垒，处处可见他对中国文化之巨大历史连续性和循环性的敏锐把握。”

郜元宝

上海大学传媒研究中心主任郝雨教授在与陈歆耕的多年交往中，感受最深的是他身上的两个“士气”：“ 第一个‘士’是指战士的‘士’。陈歆耕早年在军报做记者，因此带有战士之气。第二个‘士’是指文人雅士的‘士’，这几年陈歆耕几乎把所有精力都投入到对古代文人雅士的研究中。”郝雨认为，《何谈风雅》体现出陈歆耕的“战士之气”和“文人雅士之气”：“正如书名所示，他出于对文人雅士的尊重和崇尚，以一种相对放松的状态，为还原历史人物的真实面目去做一些考证。陈歆耕的考证很严谨，是这本书的突出特色，对今天的研究非常有意义。”

郝雨

上海大学美术学院教授苏金成为该书提供了18幅水墨画作为插图，他表示，陈歆耕在文章中对于文人的写照和这些水墨画在意境上是契合的，都表达了一种宁静、悠远和旷达的心境。

苏金成

本书作者陈歆耕表示：经典阅读和语言问题不是一个新鲜的话题，但又是困扰很多写作者的老大难问题。对于一个写作者，语言的修炼是一辈子的功课。语言是思想、见识、性情、艺术感觉的载体，语言甚至就是文章的一切。

陈歆耕（左）为书友签名

陈歆耕认为：“语言的来源无非两种路径，一是从阅读过往经典中传承；一是从现实生活中观察、积累、选择。有人说前者是‘流’，后者是保持活力之‘源’。我觉得，它们是一条大河的两端，因‘断流’而导致语言的苍白、枯竭和粗鄙化，正是需要高度警惕的。在当下阅读基本为碎片化、娱乐化、视觉化所主宰的状况下，提倡经典的阅读似乎更为重要。”

分享会由作家出版社、上海大学传媒研究中心和游读会主办。