诗经与流行音乐

2015-09-20 audioapp 

《诗经》是中国古代音乐史上第一部音乐著作，也是最早的音乐唱本。最古老的先民时代的流行音乐，曾经流行了五百年之久的主打歌——《诗经》，它可称得上是流行音乐的经典、鼻祖，它的流行、传播、接受，以及对它的品赏、解读、评论，汇聚成一门学问——“诗经学”。从“音乐学”角度入手，在借鉴前人研究成果的基础上，综合运用各种理论研究方法，可以看出诗歌与音乐是密切结合的，而且对现代流行音乐的内容、形式、歌词创作都产生了很大的影响。

关键词：诗经音乐性流行音乐歌词创作

古往今来，对《诗经》的研究数不胜数，研究的视角不一而足，有研究经学的、历史的、文学的，但我想从另一方面来进行探究。

一、《诗经》的音乐性

《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗三百》，共收录了周初至春秋战国中叶500多年时间的305篇作品。在人类文化发展的最初阶段，诗歌、音乐和舞蹈是连结极为紧密的艺术形式。诗乐舞三者浑然一体，这种现象具有较强的普遍性，存在于不同类型的早期民族文化中。以下试从诗歌与音乐得以结合的基础和中国诗体演变与音乐的关系两个方面来讨论诗与乐的关系。

中国古代最古老的诗歌与音乐同样不是各自独立的艺术门类，而是结合在一起的艺术形式。说明中国诗歌的发轫期，诗乐舞三位一体，诗歌伴以歌唱，又伴以舞蹈，这是出于表达的需要，三者的结合使先民的内心情感得以淋漓尽致地表达出来。尽管古今中外对于诗与乐的出现孰先孰后看法不一，但有一点是相同的，即在文化的最初阶段上诗乐是结合在一起的。总之，诗歌与音乐的关系是“浑言则同，析言则异”。诗歌与音乐的密切结合是建立在二者相似的性质上的。

二、《诗经》中的流行音乐元素

《诗经》具备流行音乐元素，可看作现代流行音乐的溯源。流行音乐又称通俗音乐，顾名思义就是通俗易懂，新潮时尚的音乐。因旋律优美、内容简单、贴近生活且极具宣泄性，符合年轻人的心理及情感需求介入社会生活的各个领域。流行音乐语言已是年轻人喜爱并极大热情参与的文化娱乐活动。有人的地方就有音乐，有音乐的地方就有流行音乐。

1.流行音乐的内容

当代乐坛的流行音乐中爱情占据了主要位置，对流行音乐研究就不能不涉及爱情歌曲，尽管人们对爱情褒贬不一，但一些作词人的睿智以及细腻的生活观察将当代人的情感态度和爱情价值观呈现出来，人们的感情倾向和生活状态一览无余。

朱自清说：“以乐歌相语，该是初民的生活方式之一。那时结恩情，作恋爱用歌，这种情形现在还常常看见。”爱情诗、婚恋诗所传达的内容正是流行音乐不可或缺的部分。现代流行音乐随处可见的爱恨情仇正是《诗经》中的流行音乐的衍变。

2.流行音乐的音乐形式

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代流行音乐创作。

远古时代，各种歌谣反映了人们情感的内在需求,《诗经》就是特定时期民间情感的自然表达。汉代国家设置专门的音乐机构收集整理民间歌谣，作为观风俗至盛衰，察民心之向背的有力参照直到现今的乐坛，流行音乐仍然秉持着反映人民生活，表达内心思想，交织真实情感的特点。而《诗经》作为古代流行音乐，它的流行音乐元素已相对完善，为现代流行音乐打下了坚实的基础。

三、《诗经》对流行歌曲歌词创作的影响

1.内容上引用《诗经》篇章，加强歌曲的表现

流行歌曲的主要功能虽然是娱乐，但它承载的审美价值和教化作用不可低估。它可以展现千姿百态的生活，表达丰富细腻的情感。许多流行歌曲的歌词作者，就从《诗经》中借用典故或内容，以现代人的情感思路加以演绎，恰到好处地提升了歌曲表现力。

在这方面表现最为突出的是台湾女作家琼瑶，由于受家庭熏陶，琼瑶在古诗发面颇有造诣，她的作品更是充满了浓郁的诗词情结。琼瑶小说《在水一方》改编的同名电影主题曲的歌词，不是一首一般的现代歌曲，它取意于三千多年前的一首古老的歌谣《蒹葭》，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”这是一首情景相生的诗歌，表达了对“伊人”的执着深情及不可求得怅然情怀。一个露重霜浓的清晨，一个神思恍惚的青年，一片凄清迷离的白露，白露里有青年追慕的佳人。朦胧缥缈的诗情画意，一段远方时代的爱情故事，这些无名的作者，他们都像我们现代人一样活过，爱过，欢乐过，忧伤过，那些晦涩难懂的字句，都曾经是从活生生的人的生命际遇中来的，那些最朴实真挚的歌唱，也曾充满了爱恨情感，那不是死去的文字，是几千年前的流行歌曲。

2.形式上采用重章叠句，增强了歌曲的抒情性

《诗经》中的一些诗歌，特别是《国风》和《小雅》的诗歌，它们在结构形式上，常常用一种复沓的手法，即诗歌的章与章的内容和结构基本相同只是在对应的要换几个词而已，这种手法就是重章叠句。

重章叠句看似简洁，却能为诗歌带来美妙的效果，这种手法对后世的诗歌特别是民歌的创作，影响深远。哪怕到了现在，几乎每一首歌曲也都运用了这种重叠的形式，或便于记忆传诵，或加强抒情，比如邓丽君的《月亮代表我的心》：“你问我爱你有多深，我爱你有几分，我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心。你问我爱你有多深，我爱你有几分。我的情不移，我的爱不变，月亮代表与的心。这首歌由于运用了重章叠句的结构，浓郁地抒发了“我”对你深深的爱意，而且富有韵律感，语言简单上口，适于人们吟唱，便于人们记住，加上它优美流畅的音乐，这首歌成为一首传诵广泛的经典作品。

3.手法上运用比兴艺术，丰富音乐歌曲的意蕴美

《诗经》的比兴手法是我国诗歌及其他文学艺术创作的传统方法之一，是指通过联想，想象寄寓思想感情于形象之中的一种创作手法。

现代歌曲的歌词作为一种诗性文体，在创作的实践中也同样沿袭了这一手法，使得歌词寓意深刻，更加委婉动人。如云南民歌,《小河淌水》：“月亮出来亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山；哥像月亮天上走，天上走，哥啊哥啊!山下小河汤水清幽幽……”歌曲以富含美感的自然景物起兴，引发人美好的联想；银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河于是发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。

再如《青花瓷》,这首歌词含蓄优美,古色古香,较多地运用了比兴手法来表情达意,使得这首歌曲意蕴非凡，歌词表面上是在吟诵青花瓷,实际上则是处处在吟咏像青花瓷一样美丽的心上人，由不加修饰过得面容联想到含苞待放的花朵,最后升华到天在等烟雨,而我却在等你,在过渡到全首歌的精华。“如传世的青花瓷在独自美丽,你眼带笑意”,把心中人眼中的笑意比作自顾自美丽的传世青花瓷,恰到好处地表达了作者对心中人的美的赞赏。这首歌也成熟地运用了“兴”的手法,如:“天青色等烟雨而我在等你”,兴句不仅用在开头起协调音律的作用,而且也渲染了环境氛围,意思是想看到纯净被雨洗涤过的天青色,就只能耐心地等待骤雨停歇,就如同“我”也只能被动安静的等待着不如合适才会出现的你,体现出爱情的执着与无奈，《青花瓷》这首歌词比兴连用,从而增添了回味无穷的空间和意境悠长的韵味。

综上所述，尽管《诗经》和现代流行歌曲是不同时代的产物，但《诗经》作为一种宝贵的文化遗产，都会对现代及今后的歌曲的创作有着直接或间接的影响，特别是它的一些独特的艺术手法，应该能够为现代流行歌曲的创作者提供很多好的思路，同时也为我的教育事业提供了诸多帮助。

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