如何自学编曲？

 

你要确认一下，你学习编曲的初衷是什么？

1.想写一首属于自己的歌曲

2.自己会写歌，但是无奈请人来编曲收费昂贵。

或者，可能你有其他原因。

 

也罢，无论什么原因都好，自学编曲，都不妨听君一言。

以下内容分了四个部分

第一部分：工欲善其事，必先利其器——编曲软件篇

第二部分：先爬，后走，再跑——编曲实用乐理巩固

第三部分：写上音符，用钢琴音色播放你首个编曲乐段！

第四部分：后续进修方向及建议

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小弟接触编曲已有7年，自认天赋不高。

当年接触编曲，纯粹是因为想要写一首属于自己的歌。

当你有了目标，就一切好办。

 

第一部分：

工欲善其事，必先利其器——准备一款合适的编曲软件

 

编曲软件那么多，应该如何挑选？

在这之前，请问一下自己，自己会键盘即兴伴奏吗？

 

如果你会，入手编曲就会相对容易一些，

只需要摸清楚软件操作，还有编曲的概念，就能上手

如果你不会，从鼠标入手其实也没太大问题。

 

在这里，小弟姑且点一下——大部分的软件，对于键盘手，操作起来会更为顺手。

如果你是打算从鼠标党入手，我会推荐你以下3个软件。

 

小白入门首选——FL Studio

FL Studio，用过的人其实都对它的体验还不错。

除非会有些朋友上纲上线，觉得这个软件是玩具。

在这里引出一个点，即使它是玩具，如果水平高，也能通过玩具，玩出花来。

编曲——不是你要有什么，你才能编出什么。而是你手里有什么，你可以编出什么。

 

FL Studio，其实算是给予没有键盘基础的小白，提供了一个比较低的门槛

让平民也能踏进一只脚，玩起音乐。特点在于“颜值”容易入眼，比较酷炫

在视觉上，能让小白更有兴趣的“玩”下去。

 

FL最大的优势——快捷键结合鼠标的左右键，进行音符的批量处理，如复制，粘贴，力度或音量包络线。在钢琴窗编写的过程中，是最具为人性化，且容易上手的。

同时——FL最大的劣势，是在于键盘录入，混音，以及CC包络线的绘制，相对不太方便。

 

其次，第二款比较专业性的宿主软件——Cubase

 

我相信提起Cubase，没太多人不认识它。

Cubase做编曲不错，做混音，更不差。

如果你会键盘，用键盘录入音符，Cubase会是你的首选

如果你是鼠标编曲，其实Cubase也有其的快捷键结合，在音符的批量处理上，也不会差于FL Studio。只是在力度上的调节，相比于FL，会比较稍微吃力，不过习惯了，也还好。

Cubase的优势就在于冻结功能，包络线弧度画笔及和弦识别等（还有很多，欢迎补充）

冻结功能，可以为电脑配置较低的用户，节省资源。

包络线弧度画笔，如果我没记错，Cubase画包络线，除了直线，以及随手画，还会有弧度画线笔，画包络线基本是处于防手抖的设置。用FL画包络线，相当于你要努力让自己不要手抖。

从这一点，人性化会比较足。

再来，就是和弦识别，就是你播编曲的时候，光标去到某个小节，它会自动判断出，这是什么和弦。是Cmaj7？还是C/E？都会较精准的辨别出来，对于和弦基础较差的同学，是一大利器。

当然也有一个劣势——就是有些音源需要用到桥接工具。

总体来说，Cubase更适合走职业路线。

如果你是想测试自己对编曲有没有兴趣的，我会更建议你选择FL，先简单的上手玩一玩。后续转软件，随意。

如果你是真的想一直走，其实建议Cubase，毕竟玩到后面，Cubase也是业内较多人用的一款。在做音频处理，确实也是Cubase较为全面一些。同样的，其他软件的操作，跟Cubase也是比较相像，钢琴窗谱，基本上键位也一样。FL的钢琴窗键位，却比Cubase高出两个八度。

当然，具体你喜欢怎么用，任君选择，小弟表示自己平时做一些比较小的Demo，小实验，会用FL来玩玩。如果要做一些单子，或者一些摇滚工程，我可能就会选择使用Cubase。——一句话，看你喜欢。

 

最后，推荐一款比较不接地气，但性价比更高的软件——Mac电脑专属的Logic

 

Logic，是Mac系统自发的编曲制作软件。

如果你是键盘党，这款软件带来比较大的便利。还带覆盖录制的功能

举2个例子。

例子1:

比如你要录钢琴，但你键盘技术并不太好，你可以先录制大概的和弦，然后再覆盖录入其他的音符，当然，更建议你练好键盘，根据你的想法去弹，会更合适。

例子2:

比如你要录鼓，你可以先打基础的底鼓军鼓，后续再录入hihat。

以上是针对键盘党，如果你不会键盘，到了Mac的电脑，靠Mac的触摸板，就基本够用，鼠标都省掉，对于出差党来说，其实有一部Mac笔记本，还是挺方便的。

把系统的“三指拖拽”开出来，用三根手指，就可以拖动音符长短，拖动音符位置，点击音符，以及删除音符，甚至包络线，也可以用三指拖拽各种画。当然，如果你用鼠标来画包络线，可能会细致一些。
提醒：PC装Mac系统，也就是黑苹果，入手Logic，可能没有Mac电脑里头配合键盘及触摸板来用更方便。因为Mac的键盘布局跟Win不太一样，Win惯用Ctrl，Mac惯用Cmd。所以不建议勉强自己用PC来装Mac系统。可能用起来会有点不太一样。

Logic相比其他软件，有一个很大的好处。。。自带音源，基本够用，不用困扰去下载什么音色。。

虽说用来做出版级，会差一段距离，如果你要用它来做Demo，或者自行娱乐，还有网络级音乐。还是够用的。拿自带钢琴为例，其实不会比市面上的一些康泰克音源差太远。

Logic的好处，就是让你专心的做音乐。如果后续需要其他音源，也可以添置就是了

劣势——Mac电脑价格起步高，比较看经济实力

 

以上，就给大家推荐了3款编曲软件，除此之外，还有Sonar，Studio One3，ProTools，Live等等等等。最重要的还是大家能挑到自己合适的工具就对了。

 

做一做第一部分小总结——无论你选择什么软件，技术，始终才是硬道理。

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第二部分：

先爬，后走，再跑——音乐理论巩固

学编曲，其实是跟小宝宝学习走动一样的。有先后顺序，先学会爬，再学会走，最后才会跑跑跳跳。所以学编曲前，你要巩固一些不得不懂的音乐理论。

你需要懂的理论，我知道作为小白的你，是一头雾水的了。

所以，我事先帮你罗列了，初步上手编曲前，需要巩固哪些知识。

第一阶段：

1.首先你可能要懂得怎么去读钢琴窗谱。

钢琴窗谱，是现代MIDI音乐制作人之中，可以共同交流的语言。就像传统音乐教育，你要懂得五线谱，是一个道理。但是你不要担心，钢琴窗谱，比五线谱，直观多了，如下图：

 

小结——你要懂得看谱，你才懂得如何写谱

2.认识钢琴键位+全音半音+入门必懂的“音程”

懂得谱子的构造，还不够，你还要像一个宝宝一样，慢慢认识爸爸妈妈，还有其他亲戚，长什么样子，性别是什么？还有如何分左边，右边。

像下图一样，你要认识每个琴键的音名，简谱名，唱名。

 

那么什么是全音跟半音呢？了解全音、半音，为音程的学习做好准备

半音、全音不是单独的一个音，而是两个音之间的高低关系。相邻两个音最短的距离就是半音，两个半音距离构成的是全音。

就像上图框着的34，还有71，它们就是半音关系，两个琴键，是紧紧挨在一起的。

像1跟2，你会发现，中间是隔了一个键，它们其实就是一个全音关系。

那么，什么是音程啊？

就是音与音之间的距离叫做音程。我们可以给它一个数量单位（度）。

在这里送你一张音程表。

 

为什么要懂音程？很简单，因为玩编曲，绝大部分的时间都是对着和弦。

而和弦则是由音程所构成，所以你没有理由不去学音程。学好音程，就算你看一些复杂的和弦，你也能够搞得懂各个和弦的属性。

在这里提供，编曲入门必定要懂的4个音程，分别是大三度，小三度，纯五度，纯四度

掌握以下几个音程，新手上路基本够用。

 

 

 

 

3.初识每个入门者都在玩的和弦——三和弦。

你只需要了解C大调的一级到六级，基本上就可以上手最简单的编曲了

对于三和弦，有两个三和弦，一个是大三和弦，一个是小三和弦。

记住这么一个口诀

大三度+小三度=原位大三和弦

 

小三度+大三度=原位小三和弦

 

 

而C大调的1级到6级和弦，分别为：

C，Dm，Em，F，G，Am——有m的就是小三和弦，没m的就是大三和弦。

如果看到这里还懵逼，其实更欢迎你私下找我，我会单独回答你还不懂的问题

具体看我的签名，有联系方式。

 

4.你需要懂得的“和弦走向”“和弦进行”“和弦套路”

 

没错，以上我说的三样东西，其实都是一个东西。

写作流行歌，少不了这个东西。

在这里分享几个走向：

C-G/B-Am-G-F-Em-Dm-G——176543251

C-Am-F-G——1645

C-G-Am-F——1564

Am-F-C-G——6415

Am-F-G-C——6451

F-G-Em-Am-Dm-G-C-C——45362511

 

怎么样写，相信也不用我说。

有了这么一个东西，基本上可以上手写出能让你哼出曲子的乐段。

新手自学入门，能走到这一步，算是可以给你点个赞。

但免不了还是要说的，编曲还有很长的一段路，我们进入下一个部分吧！

 

第三部分：写上音符，用钢琴音色播放你首个编曲伴奏！

 

走到这一步，我希望你已经懂得编曲软件的基本操作，以及亲自去找教程了解以上两部分的知识点了。如何着手，写出你的第一个纯钢琴编曲伴奏？？

在这里，我决定教给你一个最简单的编曲伴奏，以1645为例。（注意，仅仅科普，不要嫌太简单，对于小白，能玩起来，经已足够。）

 

我们不妨分析一下，这个是怎么做的，你可以理解上面的高音区域=右手，下面的低音区域=左手。你只需要知道，左手弹根音，右手弹和弦就OK，一个小节，写一个和弦。并且右手每一个小节弹两下，这是最简单的编曲伴奏。

后续还有和弦转位等的知识范畴，我不在这里详说，我是给大家一个方向，自学应该要往哪些方向走。

当你理解了我以上说的是什么，并且自己也能进行实操了。那么恭喜你，你另外一只脚也进来编曲的第一道大门了。第一道大门进来了，后面的路，还得靠你自己走。

第四部分：后续进修方向及建议

跨进了第一道大门后，你还要知道的知识有哪些？

 

1.四大件的乐器特性，以及编写。

四大件，是初学流行乐编曲不得不接触的四样乐器，分别是钢琴，吉他，Bass，鼓。

最起码，你也要知道底鼓，军鼓是什么音色，最简单的节奏型，应该怎么打出来？

同样的，你也要知道，吉他的音域表现范围在哪里是最佳的？

最后，你最低限度也要懂得，如何用Bass写根音。。

不过如果能看视频学习，成长会更快。前期我还是推荐买一些便宜的课程，例如mayi007.cn教程网可以试试。

 

最简单的四大件搞稳后，你觉得是不是学其他乐器？非也，因为四大件也有进阶的写法。

像钢琴以及吉他，有不同的织体，编配形式。鼓跟Bass，也有不一样的节奏型和律动

如果你掌握了最简单的四大件编写，固然也是不够的，还要加强最基础的四大件进阶编写手法。

 

掌握了这些，还要懂得四大件之间的搭配后，才建议去学习其他管弦乐，民族乐器的编写。

 

2.接触更深入的和声理论知识

回到我最初说的，玩编曲，有绝大部分的时间都在面对着和声。你没把和声理论吃透，你会发现，三和弦远远不够色彩，听起来依然没有很酷炫的feel。

接触和声知识，可以让你的音乐，有了更多的表达方式。

和声就像是一个人的文字，人可以通过文字来表达你的情感，

而和声也是表达音乐情感的一种方式。

如果你是希望走流行路线，我会更建议你去研究爵士和声，爵士和声不等于爵士风格，而是一门和声体系，而现在的流行和声，则是由爵士和声体系，简化过来的。

所以懂行的人，都会知道，现在的流行编曲，都用了不少251，51，调式互换，甚至一些中古调式，布鲁斯音阶，Shuffle&Swing等的内容，这些内容，在爵士和声体系，反而更常见。

 

3.听歌的时候，多留意配器，多听出版级歌曲。

一个编曲人除了要有理论知识，实操能力，还要有音乐的审美能力。

留意着时下出版级音乐，到底有着什么样的共性？配器上一般会如何安排？

不要求你把一首歌扒下来，只要求你能把你听的那一首歌，

从乐器的出场顺序，乐器织体的难易变化，段落设计等一一写出来就够了

 

多去包容不同风格的歌曲，你可以只喜欢古风，只喜欢EDM。但音乐的包容性很大

接纳不同风格的歌曲，假设你是一个摇滚爱好者，有一天你听到了爵士风格，你觉得好像很有趣，那么你就会想，能不能把爵士的一些元素融合在摇滚里头呢？谁知道，一切的一切，都需要你的包容性。

 

4.稳住你的心态。

欲速则不达，编曲这条路很远，如果你想跑得快，不妨摆正心态

不要追求捷径，即使你报班学习，也不能担保你就一定能学的快

要多练，多分析，多思考，多设计，多感悟，才能继续走下去这条路

多讨教比你厉害的人。吸收更多有用的知识，切勿闭门造车就是了，多找两个志同道合的朋友，交流交流。

 

由于写了这篇文章从半夜写到天亮，可能还有很多东西没有说完，或者也有地方说漏了的，请多多包涵！