吴贻弓是中国新时期“散文电影”的代表。与吴玉刚合作《巴山夜雨》,外加独立执导《城南旧事》,仅凭这两部才华横溢的影片,他就奠定了自己第四代导演的影坛地位。之后他又创作了《姐姐》、《流亡大学》、《少爷的磨难》、《月随人归》、《阙里人家》、《海之魂》等影片。 本报记者 谢震霖摄
吴先生本无意再登报章。退休于他,是卸去一身名利,休养生息才是他如今最紧要的事。但《城南旧事》里饰演疯女人的张敏以及“小英子”沈洁的先后来电,把吴贻弓从超然出世的情绪中拽回当年。
21年前,吴贻弓是第二届“上海文学艺术奖”3位获奖大师里的“小弟弟”。
现在,76岁的他依然把姿态放到最低:“其实,我就是个儿童片导演,在银幕上写一篇抒情散文诗。”
以文学服务电影
说起吴贻弓,先生的姓名大有学问——“贻”为收藏,“弓”乃兵器,“贻弓”寓意“刀枪入库,天下太平”,独具意境。这恰巧吻合了学术界长久以来对他作品的评价——吴贻弓为中国新时期“散文电影”的代表。
论“散文气质”的由来,吴老说,皆因文学一直照耀着人生。“中学时代我们会看很多书。那时没有特别喜好,跟着流行走。一阵子大家都在弄古典诗词,过一阵又看言情小说,再过一段就是17、18世纪的世界名著了。”彼时,吴贻弓对图书来者不拒,流行什么看什么,《毛泽东选集》、《鲁迅全集》、《郭沫若全集》、《资治通鉴》、《纲鉴易知录》,各类书籍包罗万象。但同时,他执导的电影处女作总毫无眉目。身为一名北京电影学院导演系毕业生,很长一段时间,吴贻弓只当助理,心甘情愿地跟着沉浮、孙瑜、郑君里、徐韬、吴永刚等大导演。
“一度,我不知道自己还有没有机会拍电影,只有不停地读书。”幸好,文学是温暖的,它默默浸润了吴贻弓对电影的创作理念,也进而回馈了他本人。1982年,43岁的吴贻弓终于等来人生中第一部独立执导的影片。
当年很少人知道,根据林海音小说改编的《城南旧事》其实是被北影厂放弃的剧本。是吴贻弓接手,开始在银幕上写起了抒情散文。他给影片定下“淡淡的哀愁,沉沉的相思”基调,以平淡生活里的真情打动人。说起当年的拍摄过程,吴贻弓更愿意将其视为一个时代对电影美学重塑的“典型”。在当时的原剧本里,有不少凌驾于原作气质之上的主题先行,破坏了影片质感。吴贻弓大胆向老厂长提出了修改剧本的建议。
事实证明,遵从原作的本意,确实让影片焕发文学光彩。《城南旧事》不仅在当年摘下许多国际奖项,直到今天仍是影视专业教材里重点分析的“中国电影史经典案例”,至今保持每年在央视电影频道重播3次的纪录。
为他人缝制“嫁衣”
与吴玉刚合作《巴山夜雨》,外加独立执导《城南旧事》,仅凭这两部才华横溢的影片,吴贻弓就奠定了自己第四代导演的影坛地位。之后他又创作了《姐姐》、《流亡大学》、《少爷的磨难》、《月随人归》、《阙里人家》、《海之魂》等影片。