有话不好好说，就是现代诗？

　近些年，关于中国现代诗歌的讨论一直甚嚣尘上。特别是一些“口水诗”被热捧，让很多读者不免产生这样的疑惑——“随便说句话就是现代诗”“现代诗的门槛太低了”“现代诗与大白话没区别”。那么，中国现代诗就真的没有标准吗？我们该如何欣赏品评现代诗歌呢？

　　都说现代诗的写作门槛很低。在我看来，这是对现代诗写作的误解。

　　什么是中国的现代诗？界定中国现代诗的标准是什么？历来都没有一个统一的说法。目前我们对中国现代诗的认知，基本还处于自我感知阶段。不同的人有不同的认知。每一认知的自我界定，都来自于各自心目中对中国现代诗不同要素的自我认同。也就是说，中国现代诗的界定标准，在读者各自的心目中。

　　其实，作为一个喜爱创作与阅读诗歌的诗作者，我自然也会有自己的看法。但我的看法也不是只在一个维度上。

　　首先，如果从大处着眼的话，中国现代诗就可以按广义和狭义来划分。广义上说，时间上可以按“五·四”新文化(300336,股吧)运动为界，其后的新诗，都可以划归为现代诗。

　　狭义地讲，中国现代诗应具有现代意识、现代观念、现代价值取向、精神和思想层面的放纵和驰骋，以及新的、自由的表达形式，哪怕是标新立异。

　　现代诗是现代文学的组成部分。现代文学的理论基础和思想根源，主要来源于尼采的权力意志论和超人哲学，柏格森的生命哲学和直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和萨特的存在主义。现代文学艺术思想内容主要特征是：全面异化和非理性。所谓异化，就是事物背离了自己的本质，走向反面。如人之变成非人，自我变成非我，表现人的异化，这是现代文学艺术的中心内容。

　　这些对中国近百年的新诗发展影响巨大。体现在诗歌方面，就是二十多年前“先锋派”、“新生代”的出现。他们自立门户，自挑旗帜，各有主张，各自发声，各喊主义，一时中国诗坛热闹非凡，一派繁荣景象。这些团体，从积极意义上讲，对我国现代诗的发展起到了巨大的推动作用；从消极方面讲，由于这些诗人或团体的宣言没有坚实的理论做基础，更没有相应的作品做依托，如果遮住他们所主张的内容和诗人的名字，再读他们的诗，就很难感受到他们的主张在各自作品上有哪些明显不同，或各自所写的诗歌内容及形式，有哪些符合他们各自的主张。

　　同时中国传统的文学艺术也生生不息，与西方现代艺术思想发生碰撞和融合，其结果，体现在新诗上，就出现了两种截然不同的表现手法，一种侧重客观表现，一种侧重主观认识，这就是我们平常所说的传统表现手法和现代表现手法。（当然，两种表现手法混合使用的也大有人在。）

　　不过，我认为，什么样的表现手法，对现代诗人来说，都不是很重要，重要的是要具备现代意识。古代诗人李白、李商隐、李贺等等，他们诗中所表现出来的思想意识，使他们的诗歌处在了当时的“先锋”行列。他们的许多诗歌，就是当时的“现代诗”。

　　能写出一首好的现代诗是相当不容易的，一首好诗的完成，常常依赖诗人的修为和机缘，所谓的一挥而就，其背后是多年的积累和等待。大家都知道，好东西都是稀少的，诗歌也是如此。我们能够大量见到的新诗，绝大部分还处在中下水平，这也符合事物发展的规律。

　　很多读者反映读不懂现代诗，我分析这主要来自以下三个方面：

　　一、初入诗行者，多数还处在不成熟阶段，满脑子的想法挤在一起，却搭不好诗的结构框架，条理不清，意象破碎且紊乱，段落之间或句子之间，缺少最起码的气脉上的逻辑关系，读这样的诗，想象空间必然会经常断裂。

　　二、有些人写诗过于标新立异，有话不好好说，刻意把简单弄复杂了，借以显示自己高深莫测。读这样的诗，其费解的程度，会吓跑一部分读者，也会蒙住一部分读者。

　　三、读者自身的问题。他们习惯了传统思维方式，一时不能适应现代诗的写作方法和思想内容，对一些确实很好的现代诗也不能尽情领悟和欣赏，就像当年许多年长一些的诗人和读者对待朦胧诗一样，总要有个适应过程。

　　从目前看，我国现代诗的发展还是健康的。现在有一部分真正搞文学艺术的人，已在思考中为新的突破做着准备；另有一部分人已经开始有所转变，把最初的对西方现代派文学艺术的模仿，变成自己的东西，让东方和西方有生命力的营养融进自己的血液。

　　写出好诗才是硬道理。一首好诗的产生，并不取决于你采用的是传统表现手法，还是现代表现手法，而更在乎的是你是否具有深邃的思想，悲悯的情怀和一颗善良、正义的诗心。那种刻意追求某种形式而得的作品，大多娇柔做作。而能做到随意而为，不囿一格，自然天成，写出诗的况味，经得住嘴嚼，那是诗人的功力，更是一种修为。

　　不用担心全民皆诗人或全民无诗人的事能够荒唐地发生。要相信文学艺术就像大海一样，其本身就有自我调节功能。