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新诗荟萃

2015-10-05 五散人 

新诗荟萃

感觉

--顾城

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

赏析：感觉是如此重要，对于诗的受者，顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红一个淡绿，诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。

悬崖边的树

--曾卓

不知道是什么奇异的风

将一棵树吹到了那边

平原的尽头

临近深谷的悬崖上

它倾听远处森林的喧哗和深谷中小溪的歌唱

它孤独地站在那里

显得寂寞而又倔强

它的弯曲的身体

留下了风的形状

它似乎即将倾跌进深谷里却又像是要展翅飞翔……

赏析：诗人以那棵悬崖边的树自喻，充满韧性地进行自我的审视，并保持着内心的自由，还要争取“展翅飞翔”。初读，一幅空旷而孤寂的画面就清晰的展现在读者面前：空旷的平原了无人烟，茫茫望去，却兀地发现在临近深谷的悬崖边上还有一棵孤独的树，为了抵挡风的肆虐，它改变了原有的姿态却依旧保持着高昂的姿态，傲然挺立着，就算是知道或许会跌入谷底也要选择“展翅飞翔”。整首诗没有刻意地渲染，只是简简单单地几个意象的描写，却清晰地将这奇异的风景展现在读者面前。诗的开篇营造出孤寂凄凉的氛围，孤独的树已经到了平原的尽头，绝望、孤独而又无助，好似生命已经走到了尽头。接下来用“森林的喧哗”“小溪的歌唱”来烘托对比树被世界所遗弃的寂寞。课这棵树又是倔强的，所以我们看到他倔强的性格并未消沉，尽管时光、现实在它身上打下了深刻的烙印，“留下了风的形状”，而那树依旧以昂扬向上的姿态选择“展翅飞翔”，给人一种向上的力量，给人带来了希望。

从诗的意象来讲，本首诗的主题意象就是一棵树，一颗悬崖边的树。通过对危险环境的描写，诗人塑造了一个有沉重时代感的形象。这棵树承受着被遗弃的命运，承担着被摧残的苦难，可它却从没有放弃希望与爱，保持向上的姿态。这种树的形象不仅是诗人内心情感和生活信念的写照寄托，也是像诗人这一类的众多知识分子的缩影和写照，还是人类不去革命者的象征。

从艺术手法上讲，诗人很好找到切入点，恶劣的外部环境和树的抗争性格两大矛盾，展现出一种阳刚之美。慷慨悲壮之美。诗歌托物言志，树的“展翅飞翔”，就是诗人在面对困难时积极向上的态度，抒发了不被困难压倒的豪情壮志。

综观全诗，作者似乎并没有大悲大喜，写景抒情都是平平淡淡，娓娓道来，但是读起来十分清新自然，似乎悟出了一些生命的真谛。

阳光在远处

————艾青

阳光在沙漠的远处，

船在暗云遮着的河上驰去，

暗的风，

暗的沙土，

暗的

旅客的心啊。

——阳光嘻笑地

射在沙漠的远处。

赏析：明与暗的对比。诗的第一句喷泻而出。也许这一句是写实的。诗人在船上看到了“阳光在沙漠的远处”的真实情景。很自然、很贴切地写出了这一画面，突出的是阳光。单看这句诗，似乎很平，没有什么奇特之处，但和后面的诗句连起来看，便可看出这句诗的份量。这句诗不仅是写实，而且具有了象征意义。

“船在暗云遮着的河上驰去”

　这第二句诗似乎也是写实，但已和第一句形成了强烈的对比。“阳光在沙漠的远处”是静，“船在暗云遮着的河上驰去”是动。阳光在沙漠的远处是明亮的，而船则是暗云遮着的。这一静一动、一明一暗，形成了很大反差。

　最令人感慨的是下面几句：

　“暗的风，／暗的沙土，／暗的／旅客的心啊。／”

　本来第二句诗就出人意料地好，而紧接着的这几个短句，则更是精妙。诗人紧紧抓住第二句中的“暗”字，在下面的句中连着用了三个“暗”字，成为这一首诗的脊梁。这几个“暗”字，一次比一次重，直至落到“暗的旅客的心啊”，似已有千钧之力。前面的“暗云”、“暗的风”、“暗的沙土”，都是为“暗的旅客的心啊”服务的，使人一步步走入旅客的心，而这颗心暗得使人透不过气来。

“阳光嘻笑地／射在沙漠的远处。”

　这是最后一句诗。和第一句呼应，并加强了效果。特别是一个“射”字，传神地写出了阳光的神态。

总的来看，这首诗的一个突出特色，就是巧妙地利用了对比。阳光，是一种象征，象征光明，象征温暖。而却“射在沙漠的远处”，且是“嘻笑地”。而船上“旅客的心”却是“暗”的，这个暗字，把“旅客的心”中种种积淤完全概括了，给读者留下广阔的思索余地。一明一暗形成震撼人心的对比。而阳光只射在沙漠的远处，怎么不投射到船上，投射到“旅客的心”上，去驱散这种“暗”呢？诗人心中的愁苦，诗人的向往，极好地表达出来。

诗很短，就这么几句，却很完整。诗人的高明之处就在于：他没有去写“暗的旅客的心”里，究竟是怎么回事，更没有直接展开去写。这不仅省了许多笔墨，使全诗纯净，而且赋予了这首短诗更广阔的想象余地。

诗人是怎样构思了这首诗呢？是由什么契机引发了诗人的灵感呢？这我们不得而知。但似可揣测一下：

诗人心中的积淤早就有了，怎样表达出这种情绪呢？诗人可能想了很多。而在船上，突然看到远处的阳光，诗人的灵感震动了……这几个“暗”字，也可能是客观环境给了诗人以启示，船在河上航行的时候，那暗云真的遮着……

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