中国风歌词对古典诗词的化用

中国风歌词对古典诗词的化用

古风音乐和中国风音乐的区别

古风音乐和中国风音乐的区别：1、从曲子来说。

相对中国风来说，古风的编曲中对民族乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。

2、从歌词来说。

古风词和诗词一样，注重寓情于景、托物言志，这就决定在写作时要言之有“物”，即以实际存在的东西来蕴含你要表达的情感，而且略显婉约或暗含寓意，这与中国风词多直接表达略有不同。

3、古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。

虽然中国风有些也有故事背景，但是相对较少。

中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。

早在周杰伦之前，娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在自己的圈子里发展。

4、就表达方式而言，中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式，不太注重对仗等方面，写作方式颇为自由；而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗，若简单断句，可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。

资料拓展：古风音乐与中国风：1、首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。

2、其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。

3、从歌词来说。

在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。

中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。

古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。

4、念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。

5、范围上的区别。

“中国风，字面上解释：中国乐风。

她是新时代的中国音乐。

”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。

中国风涉足娱乐圈（如《青花瓷》），而古风歌曲大多只在网络上发展。

参考资料：百度百科古风音乐

古风和中国风有什么区别？

古风和中国风，现在一般指当前通俗文化中歌曲曲风。

区别如下：很多人对古风歌曲和中国风歌曲相混淆。

首先必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。

“中国风，字面上解释：中国乐风。

她是新时代的中国音乐。

”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。

所以单这点就无法说明中国风包含古风。

而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。

古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。

同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。

古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词。

目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。

而即使是重新写曲子，也会有相似之处。

由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。

中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。

歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。

曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。

中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

古风是距离更久远的音乐形式，有古代的味道。

最早的古风应该就是从有了中国韵味的游戏及其游戏音乐开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱，于是就有了古风。

相对来说，古风的编曲中对民族乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。

古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，一般的古风基本上都是民族五声调式。

古风歌曲作品最多最繁华的时候，是在仙剑流行的那几年，网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲，基本上都是围绕仙剑展开的。

古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的编曲（伴奏）基础上再进行歌词创作，之后也出现了一些亚洲音乐的填词作品，特别是中国韵味浓厚的一些日风歌曲。

而中国风是在现代音乐中融合进中国音乐的元素，一般都是在比较现代的音乐风格中融入中国的乐器，或者是调式（诸如民族五声、六声、七声调式或者是任何一种带有中国风韵的乐器如古筝、二胡、琵琶等），其实在周杰伦之前就有不少的中国风如《笑红尘》、《得意的笑》等等，但是真正推动中国风发展和壮大的还是周杰伦方文山这二人组，以及颇具代表性的王力宏的几首歌曲，如《在梅边》、《花田错》等等，这其实也是音乐的一种突破，R&B摇滚民族之类的东西经常和歌曲放在一起，也就渐渐形成了中国风，也就是说中国风起源于音乐，且时代性比较强。

两者有一个比较明显的区别在于歌词。

古风歌词比中国风歌词更难懂，而中国风相对来说，就比较突出让受众只听就能了解歌手所唱的内容，用词比较偏向于白话文；古风则要看到歌词才能明白歌手所唱的内容是什么。

而中国风，即中国风格。

它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。

就歌词而言，即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作，题材上多运用了中国的古诗或者传说故事。

由此，可以对两者的作词区别进行一个简单的概括：古风词即是多运用诗词进行歌词创作，而中国风词则是多运用中国元素进行的歌词创作。

但显然，这样的结论并不令人满意，而且容易有几个疑问： 第一，诗与词作为中国的文学的两个巅峰，其本身就是一个非常具有代表意义的中国元素符号，所以，古风和中国风在这方面在这方面的区别又在哪？ 第二，根据这个观点来看，古风词可以说是完全基于诗词来写作，但对中国风来说，它所涉及的范围要跟广一些，诗词仅仅是中国元素的一方面，那是不是可以说古风词包含于中国风词？ 第三，在诗词中，意象的使用是最重要的，所以在某些情况下，古风词中的中国元素要比中国风词多出许多，甚至几倍，那这时又该如何辨别？ 而且，如今对古风词作来说，我们所面对的情况要比这复杂得多，并非简简单单三言两语就能说清的。

就拿墨村的歌词来说，《倾尽天下》、《千秋月别西楚将》、《如梦令》、《木兰辞》等都是我们耳熟能详的古风歌曲，但若以上述的观点来看，称这些歌的歌词是中国风也并不为过。

而《发如雪》、《兰亭序》、《清明雨上》等歌曲的歌词也可以反过来说是古风词。

而我个人在写古风词时，写完后也经常会搞不清我写的到底属于哪种，所以我一直想要弄明白，两...

用古典诗词改写成歌词,可以是名句提取式,语言改造式,意境化用...

《蜀绣》是李宇春演唱的一首中国风歌曲，由郭敬明填词，刘佳、严艺丹谱曲，收录在天娱传媒专辑《红星闪闪》中，是第二届成都非物质文化遗产节的主题曲。

这首歌曲获得了2009年百度娱乐沸点十大最热门金曲 和2009中国原创音乐流行榜内地金曲奖。

《蜀绣》用词唯美、古典，引起网友开展了在歌词中寻找郭敬明化用的古典诗词原形活动。

“看铁马踏冰河”化用陆游诗“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”；“万物为谁春”应该是引自纳兰性德的词《画堂春》“相思相望不相亲，天为谁春？”而“红尘千帐灯，山水一程风雪再一程。

”是从纳兰性德的《长相思》词里裁出来的，“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

”“雨纷纷……行人欲断魂”是源自杜牧脍炙人口的《清明》。

《蜀绣》的用词颇有点宋词小令和元人散曲的味道，富有诗意，比一般的口水歌要好很多，但这首歌的“巴蜀”味不够浓厚。

歌词中没有把蜀绣的特点表现出来，未充分表现出蜀绣深厚的文化，很多细节都经不起推敲。

一些词也有些语焉不详，让人有些看不明白。

（魏明伦评） 《蜀绣》用词优雅，并将一位对为国征战的情郎情深意重的绣娘形象勾勒得情真意切，但整体风格却与周杰伦的《青花瓷》十分雷同。

（重庆晚报评）蜀绣作为“中国四大名绣”之一，虽与湘绣、苏绣、粤绣齐名，但其现状并不容乐观，不得不转换观念，在具有悠久历史的蜀绣上加入流行文化，由两个均是四川人、具有代表性的流行明星进行推广，借助蜀绣悠久的历史和深厚的文化底蕴，提升了文化素质方面形象的塑造。

“羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”。

这一句可说已道尽整首《蜀绣》的精髓所在。

“羽毛扇”三字道出蜀地，“锦缎”则是绣布，以“遥指千军阵”呼应“裁几寸”，似乎看到绣娘以柔荑素腕绣出万马奔腾，又似乎暗喻蜀绣丝线细密，用针如用兵。

“明月照不尽离别人”句不禁让人联想到绣娘绣中起身望窗外明月，叹征人仍未归，离别之苦浓郁，但歌词又写成“照不尽离别人”，既然连这洒向大地各处的月光都无法照尽离别人，那绣娘也可宽慰些许。

如此一来，使得情绪哀而不伤。

君可见两句意味浓厚。

“疼”的是征人辛苦服役作战，疼的是这锦缎经过万千针，疼的更是自己守孤灯，然而下句将绣娘比作牡丹，道出这疼是甘愿的，因为征人不“疼”，国无安定，锦缎不疼，无华作成，而对于绣娘，“来世与君暮暮与朝朝，多逍遥”以及“浓情蜜意/此话当真”足以使得这种为征人守望的“疼”成为“享受”。

“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声” 刺绣原是无声的，但这句写来，隐隐有“听雪落”的感觉。

一针针破锦似有声，针针都是漏夜无眠子规啼血声。

整首词说的是绣娘等征人的故事，而这句既有刺绣之劳，亦有等人之苦，可谓一语双关。

“芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘” 有种道尽人间是沧桑的味道，配合李宇春柔和的嗓音唱出，尤其有一种淡淡愁绪，但又不是绝望，只是举首凝望，浅吟轻唱。

让我想到以前和人戏作的一副对联：“沧桑世间应无恙 聚散浮云不问情”。

整首词主要以“ㄣ（en）”“ㄥ（eng）”为韵脚（纷、针、村、分、春等韵脚是en，灯、疼、声、等、成等韵脚是eng），这个韵脚特别适合李宇春这种中音且清糯的嗓音。

咬在齿间，在口中鼻间绕个圈，再轻轻吐出，别有一种挠人心底的韵味。

这种发音，唯有此等中音才能唱出最别致的滋味，若是高音，则高亢有余，以这种韵脚收尾，怕是发散了出去收不回来了；或是声音再厚重点，怕是鼻音有余，余韵不足。

唯有李宇春这等清糯淡雅的中音，才能把这种韵脚诠释得恰到好处，有点小性感的滋味十足。

蜀绣歌词里提到的诗词有：1、“芙蓉城三月雨纷纷”出自杜牧《清明雨》的“清明时节雨纷纷”2、“羽毛扇遥指千军阵， 锦缎裁几寸”出自苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

” 3、“看铁马踏冰河”出自陆游《十一月四日风雨大作》的“铁马冰河入梦来”4、“红尘千帐灯，山水一程风雪再一程”出自纳兰性德《长相思》的“山一程水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

”5、“六月杏花村”出自杜牧《清明》的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”6、“红酥手青丝万千根，姻缘多一分”出自陆游《钗头凤》的“红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳”7、“等残阳照孤影”里的“残阳”出自白居易《暮江吟》的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

”8、“牡丹染铜尊出自李白《将进酒》的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”和苏轼《念奴娇赤壁怀古》的“人间如梦，一樽还酹江月”9、“江河入海流”出自王之涣《登鹳雀楼》的“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”10、“万物为谁春”出自纳兰容容《画堂春》的“一生一代一双人，争教两处销魂。

相思想望不相亲，天为谁春？”11、“明月照不尽离别人”出自晏殊《蝶恋花》的“槛菊愁烟兰泣露。

罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望断天涯路。

欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？”12、“翠竹泣墨痕 锦书画不成...

请问古典诗词和古风的区别是什么？

首先，个人认为不存在古典歌曲之说，只存在古典音乐！因为古代没有记录歌声的设备，只有曲谱，故而只有现代人还原后的古典音乐，又何来古典歌曲之说？其次，中国风在百度百科中有记录这一词条，即满足“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”这六大元素的就是中国风歌曲，它的特点是：歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

个人认为中国风歌曲未必是古风歌曲，首先字面上，中国风含中国二字，于是所谱唱出的歌曲就应该是能体现中国文化气息的歌曲！但是这样的歌曲就一定需要是古典风格的吗？个人认为未必，按照中国风的定义，它需要新编曲，新唱法，这些许多就融合了现代的乐风，不完全都是古典气息的。

就是说，中国风是古典气息和现代气息融合的一种新型乐风！而古风歌曲，也未必是中国风歌曲，它只需满足拥有古典气息，未必要满足拥有中国文化气息！当然拥有中国古典文化气息的歌曲也是古风歌曲！简单说来，就是中国风具有古风，也具有现代风，但一定要能体现中国文化气息的；而古风完全只具有古风，却没有国籍之分，可以是中国的，也可以是非中国的！而百度词条中的古典音乐特指西方的，个人却认为非西方国家古代所作的曲子亦可归为古典音乐，包括中国古典音乐，日本古典音乐等！继续追问：西方古典音乐当时就是贝多芬为代表了，你去百度查下古典音乐吧，不能跟咱们这些混为一谈的。

中国古典音乐？你这个概念跟古典音乐是完全不同的。

至于古典歌曲，不是说古代的，只是有古典韵味的歌曲，相较于古风中国风，少了流行与时尚。

古风歌曲所包含的流行元素是无须质疑的，毕竟是现代的我们所创造出来的。

不知大家发现了没，古风翻唱中念白和文案越来越多，个人认为，在歌词上是个很好的区分。

古风歌曲顾名思义，有古代的味道。

最早的古风应该就是从有了中国味道的音乐的游戏开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱。

古风歌曲的填词主要是以古典的词，但是也不乏现代音乐填古典词的情况。

一般来讲，古风歌词比中国风歌词更难懂，更具内涵。

不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是Finale。

古风的编曲中应用民族乐器较多，也更有古代音乐的味道。

目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。

即使是重新写曲子，也会有相似之处。

由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。

望采纳

美文中国风,大爱古诗词,哪一句拨动了你的心

展开全部原味组合这首歌出自专辑《唐三彩》原·味 -唐三彩发行日期：2009年8月6日 287天的艰辛创作过程，每一天都在用诚意的心叩击音乐的大门。

3000首歌的吸收学习，每一首歌都化为感动流入心底，汇合之后汩汩涌出，如唐风遍染层林大地。

15遍推倒重来的大修改，每一遍都是呕心沥血的精雕细琢，只为带出最后的辉煌与华彩。

9700公里的游历，从丽江到龙岗石窟，从雨崩到晋祠，从西南边境到山西古风，再到江南春色、西塘小镇，每一公里都在寻找音乐的版图，只为那个心中的香格里拉。

这就是“原·味”历时九个月，向中华文明致敬的心血之作 ——《唐三彩》。

《唐三彩》融合了日韩的音乐风格，以及欧美的节奏元素，“原·味”以中国流行音乐人的视角，展现了大唐盛世辉煌灿烂的美。

◎《唐三彩》是一张概念专辑，它犹如一部电影，以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为主线，描绘了曾经辉煌的大唐盛世。

专辑用音乐来表达唐三彩的各种“颜色”，讲述了唐明皇和杨贵妃相识、相知、相爱、相恨、相离的完整过程。

除了主打歌《唐三彩》外，专辑其他九首歌名的第一个字都是以中国特色的一种颜色命名，分别为：素颜、红颊、蓝田、粉镯、青衣、黛眉、紫霞、白头、褐瞳。

◎在音乐风格上，他们在中国风的意境中加入了R&B、Hip-Hop、Rap等音乐元素，打造出“中国风2.0”的新风格，同时又融合了日本、蒙古、拉丁等地区的民族音乐风格，让专辑变得更加丰富、华美。

各种音乐、各地风格的兼收并蓄，也对应着唐代对世界文明博大宽广的接纳胸怀。

◎在歌词的创作上，“原·味”显示出他们的独具匠心。

在吸取了王国维《人间词话》的精髓思想之后，他们写出了十首宜古宜今、文白交融的歌词，完整的描绘了唐明皇与杨贵妃相识、相知、相爱、相离的过程。

歌词中既有“唐风锦绣 / 沧海月明 / 万里清秋 / 秦关淮柳 / 蓝田日暖 / 葡萄美酒”（唐三彩）这样直接取材于古诗词的“四言汉乐府”，又有“浅笑中 / 你婉转的眉头 / 像弯弯的月勾住星空 / 泪光却 / 是落花的溪流 / 杏花春雨 / 温山软水的愁”（褐瞳）这样的“现代美文”。

◎在编曲上，“原·味”也尽展平生所学。

他们把R&B的节奏快感、世界各地多种民族乐器以及西方交响乐结合起来，延展出了广阔的音乐空间。

专辑中既有《唐三彩》这样气势恢弘的作品，也有《红颊》般节奏强烈的Rap，还有《白头》这种清新幽婉的民歌情歌。

每一首歌的编曲也恰如其分的表现出了歌名里的那种颜色，给听众的耳朵留下了不一样的印象和体验。

《唐三彩》绝对让我们震惊。

耳朵边的回响让我们像倾听者。

非常值得听。

专辑曲目： 01.《唐三彩》 —— 唐风锦绣，万里清秋，梦回那宫阙重楼。

02.《素 颜》 —— 玉环初见唐明皇，不施脂粉素颜妆。

03.《红 颊》 —— 命定中人始相逢，俏脸微红春心动。

04.《蓝 田》 —— 柔情蜜意却不语，玄宗赠与蓝田玉。

05.《粉 镯》 —— 粉色玉镯带身边，情曲悠扬借琴弦。

06.《青 衣》 —— 黑云压城长安乱，开元盛世变颓唐。

07.《黛 眉》 —— 黛眉深锁心玉碎，马嵬坡下贵妃。

08.《紫 霞》 —— 君王掩面救不得，回看霞光泪长流。

09.《白 头》 —— 玉颜未仍念旧，东渡终老情伤透。

10.《褐 瞳》 —— 褐色瞳孔是迷梦，惟愿醉在那虚空。

求几首适合在古代的歌曲。

我写小说要用啦。

。

越多越好,

歌曲名称：人面桃花 相关古诗词：唐·崔护《题都城南庄》 演唱：邓丽君 2. 歌曲名称：虞美人 相关古诗词：南唐·李煜《虞美人》 演唱：邓丽君 3. 歌曲名称：独上西楼 相关古诗词：南唐·李煜《相见欢》 演唱：邓丽君 4. 歌曲名称：胭脂泪 相关古诗词：南唐·李煜《乌夜啼》 演唱：邓丽君 5. 歌曲名称：人约黄昏后 相关古诗词：宋·朱淑真《生查子》 演唱：邓丽君 6. 歌曲名称：但愿人长久 相关古诗词：宋·苏轼《水调歌头》 演唱：邓丽君（王菲翻唱过） 7. 歌曲名称：月满西楼 相关古诗词：宋·李清照《一剪梅》 演唱：安雯 8. 歌曲名称：满江红 相关古诗词：宋·岳飞《满江红》 演唱：罗文 9. 歌曲名称：别亦难 相关古诗词：唐·李商隐《无题》 演唱：徐小凤 10. 歌曲名称：相看泪眼 相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》 演唱：邓丽君 歌曲名称：雨霖铃 相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》 演唱：包美圣 歌曲名称：雨霖铃 相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》 演唱：娄晗 11. 歌曲名称：采莲曲 相关古诗词：唐·李白《采莲曲》 演唱：蔡幸娟 12. 歌曲名称：床前明月光 相关古诗词：唐·李白《静夜思》 演唱：梅艳芳 13.红楼梦歌曲系列 歌曲名称：引子 相关古诗词：《红楼梦》之《引子》 演唱：陈力 歌曲名称：枉凝眉 相关古诗词：《红楼梦》之《枉凝眉》 演唱：陈力 歌曲名称：分骨肉 相关古诗词：《红楼梦》之《分骨肉》 演唱：陈力 歌曲名称：聪明累 相关古诗词：《红楼梦》之《聪明累》 演唱：王洁实 歌曲名称：秋窗风雨夕 相关古诗词：林黛玉《秋窗风雨夕》 演唱：陈力 歌曲名称：葬花吟 相关古诗词：林黛玉《葬花吟》 演唱：陈力 歌曲名称：题帕三绝 相关古诗词：林黛玉《题帕三绝》 演唱：陈力 歌曲名称：红豆曲 相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》 演唱：王洁实 14. 歌曲名称：青青河边草 相关古诗词：古诗十九首之《青青河畔草》 演唱：高胜美 15. 歌曲名称：涛声依旧 相关古诗词：唐·张继《枫桥夜泊》 演唱：毛宁 16. 歌曲名称：烟花三月 相关古诗词：唐·李白《送孟浩然之广陵》、唐·杜牧《寄杨州韩绰判官》 演唱：吴涤清 17. 歌曲名称：新鸳鸯蝴蝶梦 相关古诗词：唐·李白《宣州谢眺楼饯别校书云》 演唱：黄安 18. 歌曲名称：君莫攀 相关古诗词：敦煌曲子词《望江南》 演唱：黄安 19. 歌曲名称：黄鹤楼（古典版） 相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》 演唱：晏菲 歌曲名称：黄鹤楼（现代版） 相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》 演唱：晏菲 1《逍遥叹》歌手：胡歌 笑叹词穷 古痴今狂终成空 刀钝人乏 恩断义绝梦方破 路荒遗叹 饱览足迹没人懂 多年望眼欲穿过 红尘滚滚 我没看透 自嘲墨尽 千情万怨英杰愁 曲终人散 发花鬓白红颜殁 烛残未觉 与日争辉徒消瘦 2《再见中国海》歌手：4InLove 很古典的曲风 加上流行的歌词 值得一听 3《花太香》歌手：任贤齐 浪天涯 伴随枯叶片片风尘沙 难掩真风雅 不为痴情就爱花 花太香 花下风流花死花无常 不带一点伤走得坦荡荡 4《少年游》歌手：任贤齐 翩翩一叶扁舟载不动许多愁 双肩扛起的是数不尽的忧 给我一杯酒喝尽人间仇 喝尽千古曾经的承诺 美人如此多娇英雄自古风流 纷纷扰扰只为红颜半点羞 给我一杯酒烽火几时休 喝完这杯一切再从头 江山仍在人难依旧 滚滚黄沙掩去多少少年头 悲欢是非成败转眼成空 涛涛江河汹涌淘尽男儿的梦 曾经海阔天空昂首莫回头 痴笑轻狂任我潇洒少年游 江湖路路难走儿女情情难求 风花雪月只是拂袖在身后 给我一杯酒点滴心中留 若是有缘他日再相逢 5《蝴蝶》动画《梁山伯与祝英台》的主题曲 歌手：刘若英 人为什么凭感动生死相许 拥抱前离别后是否魂梦就此相系 人为什么有勇气一见钟情 人海里这一步走向另一段长旅 给你承诺一句如果生命在这秒化灰烬 可还我原来天地在相爱的那一季 梦里蝴蝶翩然舞起 另外周杰伦也有很多啊《青花瓷》《兰亭序》《东风破》都是结合古典与优雅的歌曲 绝对值得一听 关于古典的歌曲 不外乎“中国风”的歌曲 楼主只要去搜索“中国风”的歌曲绝对能找到很多自己喜欢的歌曲 本人最爱的古典歌曲就是那首周杰伦的《菊花台》和那首郑伊健的《虫儿飞》....... 有古典歌曲的感觉，可以唱的古诗。

比如： 1，千年缘（笑红尘，画朱颜，浮云翩跹，情难却，情相牵，只羡鸳鸯不羡仙，今生缘，来生缘，难分难解，昆仑巅，浮生远，梦中只为你流连） 2，红颜（剑煮酒无味，饮一杯为谁，你为我送别，胭脂香味，能爱不能给，天有多长，地有多远，你是英雄就注定无泪无悔，这笑有多危险 是穿肠毒药，这泪多么美 只有你知道，这心里有你活着可笑，这一世英名我不要，只求换来红颜一笑） 3三国恋（将军 北方苍粮占据，六马十二兵，等待你光临，胡琴 诉说英勇事迹，败军向南远北方离，家乡 在那美的远方，期望在身上，梦想在流浪，肩上 剩下的能量，还能撑到什麽地方，等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌，在我离你远去那一天，蓝色的雨下在我眼前，骄傲的泪不敢弃守我眼睛，在我离你远去那一天，灰色的梦睡在我身边，我早就该习惯没有你的夜，勇敢的面对） 4，天下（烽烟起寻爱似浪淘沙，遇见她如春水映梨花，挥剑断天涯相思轻放下，梦中我痴痴牵，...

方文山惊艳的歌词 融汇了哪些古诗词的意境

展开全部与其说是周杰伦的歌唱得好，不如说是方文山的词写得好。

方文山所创作的中国风的歌词独树一帜，蕴含浓厚地中国古典文化意境，大胆突破词与词的常规搭配，运用意象格和化用诗句，通过词语的组合形成一个复合意象群，只能意会，却可以意会出无限的诗情画意。

许嵩100句经典歌词

许嵩歌曲里值得深思的歌词《素颜》讲述一对男女同学从校园毕业，分手之后，他的不变和她的改变。

两人的隔空对唱充满对青春岁月的回忆和怀念。

VV博客里说：“不是演员，那化妆做什么？”既然不是演员，就不用去用面具来伪装自己，现代的人活的越来越虚伪，为了某些目标一直伪装自己，不能去真实的呈现自己的情绪，喜怒哀乐，把自己的人生当作一场戏来演。

1.我做我的改变，又何必纠结。

2.如果再看你一眼，是否还会有感觉。

3.当年素面朝天要多纯洁就有多纯洁，不画扮熟的眼线，不用抹匀粉底液，暴雨天，照逛街，偷笑别人花了脸。

4.最真实的喜怒哀乐全都埋葬在昨天，不掺任何的表演，轰轰烈烈那几年。

5.我怀念，别怀念，怀念也回不到从前。

《情侣装》爱一个人不一定要拥有，但拥有一个人就一定要好好去爱他。

当你经历过爱与被爱，学会了爱，才会知道什么是你需要的，也才会找到最适合你，能够相处一辈子的人。

但很悲哀的，在现实生活中，由于种种原因真心相爱的人并不一定能在一起；你最爱的，往往没有选择你；最爱你的，往往不是你最爱的；而最长久的，偏偏不是你最爱的，也不是最爱你的。

只是在最适合的时间出现的那个人，才会真的和你永远在一起！没有人是故意要变心的，他爱你的时候是真的爱你，可是他不爱你的时候也是真的不爱你了，他爱你的时候没有办法假装不爱你；同样的，他不爱你的时候也没有办法假装爱你。

1.听说幸福很简单，简单到时间一冲就冲淡。

2.曾经的海枯又石烂，抵不过你最后一句好聚好散。

3.不是穿上情侣装就可以装情侣，不是小心翼翼就能重演这场电影。

4.太坚强是软弱，太颓唐是折磨，我该怎么整理你给过的温柔。

《白马非马》一千个读者一千个哈姆雷特，每个人的感觉，看法也不同，对这首歌曲的理解自然也不同。

但大同小异的是，所有的人都会从这首歌中找到一种淡淡的忧伤、孤独与失落。

1.就像一部电影原谅惨败的票房，我走在街上闷着头游荡把心事流放。

2.万家灯火带领星光拼出个晚上，绚烂的欲望涌进了街巷每个虚弱地方。

3.那不是歌，那是孤独的歌，这白马非马的逻辑鲜有附和，唱着什么，故事里多少曲折，熙来攘往中几人识得。

4.那不是歌，那是我写的歌，当时的我喜或悲已经记不得，南辕北辙，破坏热闹气氛的歌，被人慌慌张张按掉了。

《城府》整首歌的曲风都是忧伤的。

歌词里满是主人公对女友的不舍与依恋。

即使背叛，但仍然期望女友能会心转意，但最终还是选择了放弃。

面对女友曾经单纯，至有很深的城府心计……虽然有遗憾，尽管如此深爱。

或许放手才是真的爱她的表现。

因为她要的爱，已经不是自己能够给予的了。

尽管如此。

主人公依然不记恨女友。

因为毕竟是曾经最深爱的人！1.你走之后，一个夏季熬成一个秋，我的书上你的正楷眉清目秀，一字一字宣告我们和平分手，好委婉的交流 还带一点征求。

2.你已成风，幻化的雨下错了季候，明媚的眼眸里温柔化为了乌有，一层一层院墙把你的心困守，如果没法回头，这样也没不妥。

3.曾经你的眼神 看起来那么单纯，嗯，指向你干净的灵魂，什么时候开始变得满是伤痕，戴上假面也好，如果不会疼。

4.在某个夜里，卸下伪装的你，是不是也会哭泣。

《多余的解释》世界上到底有多少东西是多余的，恐怕没有人会数清。

但是，人们至少知道，有一种解释，就是一种多余，即使做再多努力去挽留，都毫无意义。

可是，我们真的应该无动于衷，任由这种糟糕的酸酸的故事在世间蔓延吗？1.那阵子我们的感情出了一些问题，可是我也不太清楚问题出在哪里，你面无表情的话语不剩多少意义，就当我求求你给我一些说明。

2.我没有思想准备，看到你身旁还有一位，不知道他是谁。

《断桥残雪》断桥位于浙江杭州西湖白堤东端，据明代《西湖游览志》所说，断桥是由于孤山来的白堤到此而断才得名的。

断桥残雪是一道风景线，在《白蛇传》等故事中也出现过，这首歌用柔和极具古典风格的曲调，书写了一个默默的在断桥上苦苦等待的痴情男子，一场宿命与灰暗的情感基调。

他的无奈与景物中的岁月沧桑相嵌合，宛若缕缕春风，吹皱那一池的春水，却仅是一刹那的凝结罢了，很无力、很无奈的情感。

春去春又来，独留己赏华丽的烟花绽放在天际，仅一刹那又灰飞烟灭，忆起那断桥时候的残雪，是否还有过你的温柔我的泪。

梅花破风而绽放的时候，寂寞久久缠绕在心头，春归后依旧选择被湮灭，断桥是否下过雪？断桥是否下过雪？自问自嘲，依旧不能挽回那逝去的爱与在我记忆里你对我的温柔。

1.寻不到花的折翼枯叶蝶，永远也看不见凋谢。

2.江南夜色下的小桥屋檐，读不懂塞北的荒野。

3.梅开时节因寂寞而缠绵，春归后又很快湮灭。

4.独留我赏烟花飞满天，摇曳后就随风飘远。

5.又想起你的脸，若是无缘再见，白堤柳帘垂泪好几遍。

《清明雨上》一首带着纯正中国风的歌曲，一串清明时节悠悠然然的旋律，道尽了自己的思念，和对曾经失去过的深切怀念。

1.窗透初晓，日照西桥，云自摇，想你当年荷风微摆的衣角。

2.木雕流金，岁月涟漪，七年前封笔，因为我今生挥毫只为你。

3.我在人间彷徨，寻不到你的天堂。

4.又是清明雨上...

浅谈中国音乐与古诗词的关系

展开全部 我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。

音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。

诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。

诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。

“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。

一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性诗是最早绽露的文学萌芽。

诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。

（一）诗歌与音乐的渊源我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。

从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。

历代文论对此问题也不乏探索与灼见。

白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。

”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。

诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。

我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。

在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。

音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。

诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。

使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。

从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。

（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。

在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。

由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。

自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写， 使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。

（三）现代诗歌与音乐的传承与发展现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。

而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。

因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。

认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。

现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。

二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。

以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。

诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。

历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。

音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。

音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。

我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。

诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。

完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。

可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。

我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”...