论古风音乐与国风音乐的区别

论古风音乐与国风音乐的区别

关键词：国风;古风;区别

国风是一个涵盖许多元素的大框架，大致可以分为古代风格音乐和中国风格音乐。有古代说唱，中式电子，古代民歌，歌剧风格和民族风格。古风的语言富有诗意，并且大多具有故事背景。注重旋律和艺术概念，并使用長笛、古筝、琵琶等乐器。通常用作游戏配乐，如Silver Pro的《锦鲤抄》、Audio Monster的《典狱司》以及国漫和广播剧的配乐。国风注重中国传统文化，古风则偏向艺术，两者之间的差异大于联系。

1 古风与国风的概念

1.1 古风的概念

古风的广泛含义是使用五声音阶的美丽而梦幻的旋律，使用配乐的传统乐器（尤其是长笛、古筝古琴、扬琴，西方乐器的钢琴、小提琴），经典的艺术，追求微妙而深刻的风格表示。从狭义上讲，古风是由使用传统乐器的音乐和基于五音阶的钢琴的和谐纹理组成的，而歌词则是一种新兴风格，主要继承了汉代和唐代的传统文化。古风对乐器有深刻的了解，并广泛运用它来追求传统的古典韵味，歌词体现出美丽、多彩和丰富的文学兴趣。它也以汉唐风格为主流，以这种方式理解古代风格，不仅在歌曲中使用长笛，而且整首歌曲都将带来汉唐风格。从广义上讲，将传统的配乐与古典诗歌，修辞学和技巧的一些思想结合使用相对简单，带有边缘的可以称为古风元素。

1.2 国风的概念

国风展开来讲就是“中国风”。中国风是指具有中国民族特色风格的某一种事物。这种音乐类型一方面借鉴了中国古代传统文化的质感;另一方面又将最新的流行音乐时尚元素融会贯通，体现出亦古亦今的审美风格。[1]经过近几年的积累和发展，中国风歌曲由形成到发展走向成熟，从开始比较单一的古典意蕴音乐慢慢形成了将中国民族独特的乐器和中国风的古代诗词相交融的局面。[2]作曲家将中国独特的民间音乐元素和西方流行音乐元素结合在一起，逐渐形成一种中国古典韵味，并运用京剧、民歌和地方歌剧来表达音乐。也有西方乐器，如电子音响、吉他、小提琴，以及中国民族乐器，如二胡、竹笛和古筝。中国风的流行歌曲风靡全球。

总的来说，国风和古风是名称和缩写。国风始于“中国风格”，这是具有中国传统文化特色的歌曲风格;古风是具有古代中国文化特色的歌曲风格。因此，国风包含了古风，就像中国菜包含了四川菜一样。然而，在艺术界却有各自的故事和特色：古风逐渐从多种国风中脱颖而出，在音乐领域成为一种独特的风格。

2 古风与国风的区别

周杰伦的《东风破》《青花瓷》等歌曲绝对是85年代和90年代人们最熟悉的老歌。可以说，当时（2004年左右）周杰伦引发了一波中国风（不是古风）。在台湾地区和整个中国音乐界，如周杰伦的《霍元甲》、SHE的《中国话》、林俊杰的《曹操》等都是中国风格的歌曲，然而这其中的大部分歌曲只能被定义为“中国风”，因为它们仅包含中国元素。这些作品的编排、歌词和演唱方法没有任何古风的特征。只有很少的作品，如《菊花台》可以勉强称为古风歌。在这里，并不是贬低《菊花台》，而是在那时，古风歌的定义还处于起步阶段。但笔者认为周杰伦绝对是古风歌的先驱。霍尊的《歌手》和《红颜劫》是古风歌，张韶涵的《来过我生命的你》包含戏腔、华晨宇的《双节棍》包含戏腔和中国功夫、汪峰的《再也没有》编曲包含中国古曲梅花三弄选段，以上都是具有中国风的歌曲，甚至腾格尔的《天堂》都可以称为中国风，而非古风歌。以央视综艺节目《经典咏流传》为例，该节目中的所有歌曲都可以称为国风的歌曲，因为所有歌词均基于中国古代诗词，凤凰传奇《将进酒》的草原摇滚风、龚琳娜《上下求索》的编钟、赵照《声律启蒙》的民谣风、曹轩宾《别君叹》种中的古琴等数不清的歌曲闪耀着中国音乐元素。

但是以上所有作品都不能被称为纯粹的古风歌。接下来再列举一些绝对的古风歌，如银临的《锦鲤抄》、河图的《倾尽天下》、李玉刚的《清明上河图》、五音JW的《明月天涯》、音阙诗听的《红昭愿》等等。为什么这些歌是绝对意义的古风歌呢？因为这些作品才是“古风圈”的产物。古风圈是一个很难解释的定义，简而言之就是古风圈里的人恍如李白仍在世、李清照穿越至今、曹植复活一般。从前文列举的歌曲不难发现一些规律，并且可以比较其中的差别，主要有以下几个方面。

2.1 来源

国风的歌曲（中国风格）来自各种各样的影视节目，如动画、中央电视台、香港和台湾的本地电视网络平台、东南亚现场音乐节的现场视频等，在任何方面都包含极好的中国文化元素的国风作品。古风歌曲的来源相对狭窄，这些作品大部分来自古风圈子，偶有一首《凉凉》，这几乎是一个熟悉的名字，但这首歌是其他电视连续剧的片尾曲，而不是来自古风圈子。

2.2 传播方式

国风歌曲有多种来源，因此可以通过多种方式传播。但是，古风圈的古风歌曲大部分存在于音乐软件中，很少出现在主流媒体上，而且大多数音乐视频都很少。人们只有借助动画才能理解其魅力，如《东流》（《天涯明月刀》的角色主题曲），玩了这个游戏的人才会寄情于乐。

2.3 创作动机

笔者认为，大部分国风歌曲具有一定的被动创作动机。以央视《经典咏流传》为例，毛不易、廖俊涛的《月下独酌》、王力宏的《三字经》、胡彦斌的《念奴娇·赤壁怀古》，这些歌曲都是受到节目组的邀请而被动产生的作品。在这里，被动并不包含贬低的意思，只是区别于主动创作。相对而言，古风圈中的古风歌曲大部分都是主动创作的，即自发的，部分优秀作品在流行后还会被征用到其他动漫游戏等领域。例如，银临的《锦鲤抄》，这首歌在古风圈内非常流行，后来才有《天涯明月刀》这款游戏买了版权作为游戏服务器名称的。

2.4 歌词

简单而言，国风歌词还是比较通俗易懂的，即使出现英语单词，也毫无违和感。古风音乐歌词创作多元化却用大量的古典诗词，用典丰富，有的甚至注重格律和韵脚，意境营造臻于唯美。[3]其中的差别就如同古代汉语和现代白话文之间的差异。如虚词的应用，现在白话文多用“的，地，得”，古文中常用“兮，之，乎”。例如，同是写孙悟空的歌，戴荃的《悟空》、兔裹煎蛋卷的《齐天》、《九九八十一》都是优秀的古风歌，其歌词即便脱离孙悟空的典故，依然如诗如画。再举一个例子，关于“吻”，国风歌曲中会出现“吻你、吻别、亲亲”之类的词，但古风歌曲《傀儡乖乖》中的歌词是这样描述“吻”的——津丝缠连最芳菲。

2.5 翻唱

《我的一个道姑朋友》原曲是田井中彩智的《一番星》、《浮生未歇》原曲是中岛美嘉的《桜色舞うころ》、兔裹煎蛋卷《齐天》原曲是大冢爱的《星象仪》。以此为例，这几首歌虽然都是日文歌的中文填词翻唱版本，但同时也是优秀的古风歌曲。首先，从这几首歌的曲调来看，确实悠扬婉转十分动听，再配上古风歌词，加上其故事背景的情节渲染，只可惜作曲不是中国人，但整体的意境绝对是古风歌曲中的典范之作。其次，这些歌的由來大多是同人歌，这些作品的初心是借日本的原曲，用中国古风歌词来传达中国人自己的故事与情怀。所以，即便是翻唱，即便这些歌来自游戏、漫画、番剧，但依旧是优秀的古风歌曲。

反之，国风歌曲一般来讲没有翻唱的，具有古香古韵即可，而且国风歌曲较为广泛，具有中国风元素都是国风。

3 结语

国风歌曲的广义定义是具有中国特色的歌曲，狭义上古风歌曲的代名词。古风歌曲广义上是指具有中国古代文化特色的歌曲，狭义上是古风圈子中公认的原创古风歌曲。两者既有联系又有区别，前者以中国传统文化为核心，后者以古代中国文化为核心，前者包含后者，后者从前者中脱颖而出，逐渐形成自己的风格与特色。

参考文献：

[1] 郑兆雨.中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读[J].北方音乐，2019，39（23）：123-124.

[2] 刘赛楠.浅析中国风流行音乐的特点——以《青花瓷》《菊花台》为例[J].黄河之声，2019（15）：10-11.

[3] 王迪.新媒体时代古风音乐大众化的传播发展研究[J].传播力研究，2019，3（19）：175-176.

作者简介：孙滨（1998—），男，安徽濉溪人，本科在读，研究方向：农业经济。