诗歌，不应是分行的艺术

诗歌离我们很近，诗歌又离我们很远。说它近，是因为几乎每天我们都能从报刊上看到它的身影；说它远，是因为虽然我们每天接触它，但由于诗歌的主题和语言往往比较隐晦，解读有一定难度，在这样一个读图时代，自然被人疏离。

叶圣陶先生说过：“文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手。这件事看起来似浅近，但是最基本的。”《在北大课堂读诗》一书是北京大学中文系博士生导师、著名的文学史家、诗评家洪子诚教授所开设的当代先锋诗歌解读课的内容选编，其中共收录了26位北大学子和年轻诗人在解读课上的主讲报告，所讨论的诗篇全是当代先锋诗人的有一定欣赏难度的作品。

诗歌的语言多是由意象组合而成的。品读诗歌，不是“读”而是“品”。如果只是单纯把诗歌朗读或背诵下来，未必就能准确理解和把握诗歌的真实含义。

鉴赏诗歌，乃至“解诗”和“析诗”，首先呈现在读者眼前的是诗歌的语言，而诗歌所有的内蕴就隐藏在这语言的背后，如果我们很好地理解了诗歌语言本身，那么一切问题都不是问题了。从这个层面上看，《在北大课堂读诗》的最大价值，是试图探索“现代诗”有异于传统诗歌的艺术构成，也试图重建诗歌文本和读者联系的新途径。

诗歌之所以高雅，被誉为“艺术皇冠上的明珠”，就因诗歌的文字精炼、词藻优美、意境含蓄、想象丰富、音韵和谐、节奏鲜明，读之朗朗上口，诵之声韵萦耳，思之其妙无穷。但是现代诗歌却让人感到困惑，感到难懂，感到晦涩难解，一个很重要的原因，就是人们很少考虑到现代诗歌对诗歌写作性质所做的调整。一如洪子诚教授在书中所言，“现代诗歌，至少是相当一部分现代诗歌，它们写作的目的不是要最终在诗歌中呈现某种明确的思想、主题、观念、意义，也就是说，现代诗歌在很大程度上避免对读者进行感情或思想上的启蒙，甚至更糟糕的，以某种身份优势对读者进行说教。”

进入大数据时代，写诗慢慢变了味道。坐在电脑桌前，兴之所至地在键盘上敲打一阵，分一分行，也毋需标点，也不用合辙押韵，只要个人感情得以抒发，心灵得到满足，就大功告成。发不发表也无所谓，贴上网络论坛、qq空间或博客上，本无可厚非，但是，一些诗作不但出版发表了，还荣获文学大奖了，这就有点儿突兀了。也就难怪有网友笑侃：“旧诗用韵，新诗分行。”其实，诗歌不仅仅是语言的记忆，而且是精神的砥砺。对于“新诗”来说，由于诗与歌的日渐分离，诗的音韵或许可以减弱。然而，一如美国文学博士、符号论美学家苏珊·朗格在《情感与形式》中所特别强调的，“艺术家的使命就是：提供并维持这种基本的幻象，使其明显地脱离周围的现实世界，并且明晰地表达出它的形式，直至使它准确无误地与情感的形式相一致。”诗歌是文学表现的最高形式，是最美妙的语言艺术，而不应是分行的艺术。