艺术的方法

所有的艺术作品都是意境的探索、创作和总结的结果，意境是一切艺术作品的源泉，一支歌，一首曲，一首诗都来源于意境，都是意境的探索、创作和总结的结果，而平时的视唱练耳和训练也主要靠意境来把握，所以，我们的表演与演唱都是意境的具体体现，我们的身体只不过是充当了一回乐器。艺术作品的意境有深有浅、有高有低、有长有短、这要求我们要把它体会和把握到位，不能在练习、训练与表演时让意境失去连接，如同断了线的风筝，失去了控制，要一次性的发挥好。
　　艺术作品的意境如同一支风筝，需要紧紧地把握住它的连接线，然后再顺其自然的跟着它的意境与感觉走，努力把握好作品意境的深浅、高低与长短的韵律及旋律，不能违背其规律，这需要用坚强的意志力去把握和坚持，有的人逃离了意境去盲目地表现一首曲目，这是不专业的表现，专业的意境是把自己的思想、精神和灵魂注入到作品的创作中去，最终创作出好的作品来，所以，声乐练习与训练的第一步就是意境的练习和训练，然后，再在此基础上进行视唱练耳的练习和训练，作为一个演唱者，要把每一首曲目的意境充分的表达完美，才能给人以艺术的享受。
　　我们的日常生活中，有时候也存在着有张有弛、一张一弛、有紧有松、一紧一松、有高有低、一高一低、有快有慢、一快一慢的时候，何况专业的艺术表演呢？声乐的练习与训练必定是有张必有弛、有紧必有松、有高必有低、有快必有慢的一个过程，是相辅相成的辩证关系，这就是声乐练习与训练的基本方法，有了这些科学的方法，才能把作品的意境充分的表现出来。
　　艺术中的所有运动都是韵与律的运动，艺术的运动、练习与训练有很多种，除了手势外，还有心里、情绪、意志力、思考、默念、视唱练耳、张大口、气息呼吸、眼睛、头皮、运动脖子，弯腰、切齿、微笑与挺胸收腹等等多项，手势只是其中的一部分，手势运动最多的艺术是魔术，占绝大部分，其次是戏曲，其他的次之。
　　一位艺术家曾讲过，别看我有时候没说话，但是，我的脑海中流动着的旋律却一直没有停止，其实我正在抓紧时间训练呢，所以，艺术的训练是可以随时随地进行的，这就是它的魅力所在。
　　首歌或一支曲目，至少要在心目中默默地把主旋律投入练习一万遍，然后，再在视唱练耳练习中投入一万遍，这样才能把主旋律注入到灵魂和肉体当中，才能达到专业的效果。
　　艺术是运动、流动的旋律，是科学的思维、学习、练习和训练，需要举一反三，劳逸结合，比如，当高音达到几个八度上时，一定要用脑去思维和记忆它，以头部共鸣去感应和把握好它。
　　学会艺术的放松与收紧很重要，为什么歌唱家唱到高潮时会闭上眼睛呢？这就是在放松，准备把高音唱上去，而唱低音时则是在收紧相关肌肉，准备把低音唱下去，这一松一紧就是艺术科学的辩证关系，需要在平时的练习与训练中去不断的总结。
　　学会控制自己的思想，不允许大脑去想与主旋律无关的确一切事情，否则，就显得不够投入，同时，表演的时候精气神一定要到位，要达到专业的规范与要求。
　　在艺术的运动、练习与训练中，有不少人总是忽视了手势的运用与位置的摆放，完全不把这投入到全身心的运动、练习与训练中去，这是不科学的思维，想想戏曲中为什么会有那么多无比丰富的手势，就会明白手势在艺术中非常重要这个道理（多想想戏曲中的这些手势有什么专业作用就会明白）。
　　人生是一次一次性的演出，对待艺术表演更是如此。
　　艺术靠境界，境界靠投入，投入靠运动，运动要放松，这之间一定要劳逸结合，举一反三。
　　艺术是一种无声的人生境界，容易出极品人格，中国人应该具备艺术家的天分，或达到艺术的极品境界，这样子极品的人就越来越多，社会也就越来越和谐。
　　一切艺术的练习与训练，都是从无声的境界的练习与训练开始的，占用着所有艺术的练习与训练的大多数时间，而这正是一切艺术的基础，必不可少。
　　情绪的高低影响着精神品质，决定着艺术的表现力，所以，要想训练艺术的精神，首先要训练艺术的情绪，至少要把个人的把情绪调整好，不能让不良的情绪影响到作品的正常发挥。
　　美的种类有很多，在艺术中风尘仆仆的美要远比一尘不染的美要美的多，劳动者的美也远比逍遥自在者的美要美的多，可是，在现实的生活中，不少人太讲究，或只讲究一尘不染的美（而忽视了相对的劳动与运动的美），则太过于追求完美，反而显得不完美，活得太累，所以，人们要学会掌握相对的美，即既要美，又不过分，这样子既不累，又能节省资源，减少浪费与污染，何乐而不为呢？